Archives spectacles

Aussi talentueux qu’aventureux, le pianiste et trompettiste Guillaume Poncelet évolue dans un univers sonore hybride. Le piano droit est l’instrument de ses premières compositions.

Une comédie humaine qui hisse le rire à son sommet pour une peinture au vitriol des mesquineries de la bourgeoisie.

Ecrit à quatre mains avec l’autrice Aurélie Namur, ce spectacle explore de façon poétique les fondamentaux de l’égalité filles/garçons par le mouvement dansé.

Roberto Negro, créateur tous azimuts, fondu de musique moderne et contemporaine, compose un concerto pour piano et double ensemble à vents, où les sources sonores seraient en mouvement et des enfants seraient solistes. Avec l’Ensemble Godot, il propose une virée sonore effervescente pour piano, percussions et ensemble à vents, où chaque note se transforme, […]

Jazz On The Water rassemble musiciens amateurs et professionnels depuis 2018. Ce projet musical sans frontières a pour but d’écrire une histoire commune avec des jeunes musiciens des écoles de musique françaises et suisses.

Dans ce spectacle à la croisée de la danse, du théâtre, de la musique et des arts numériques, Cyrille Musy invite le public dans un moment tendre et joyeux où chacun peut trouver ses propres réponses ou se laisser simplement transporter

Camille Rebetez, Rebecca Vaissermann, Daniel Vuataz et Fanny Wobmann ont écrit un texte à huit mains, une véritable partition de mots dont s’est ensuite emparé Antoine Courvoisier.

Au café, on s'affrontera à coup de rimes et de punchlines dans un Open Mic au sommet. Venez vous imposer dans ces duels de mots organisés en collaboration avec l'équipe de Punchlive, l’émission rap de Radio Magny.

Dans un rock français qui a toujours eu quelques difficultés à se conjuguer au féminin, l’exigeante Katerine Gierak s’est très vite imposée. Mademoiselle K revient en force pour fêter une décennie d'indépendance musicale, 10 ans de son label Kravache sur lequel elle a sorti trois albums.

Pièce légendaire du répertoire, Roméo et Juliette est devenue, au fil du temps, l’incarnation de l’histoire d’amour absolue. Guillaumme Séverac-Schmitz nous dévoile Un Roméo et Juliette symbole d’émancipation, de révolte et de liberté.

The Celtic Social Club fête cette année une décennie d'existence avec ce 10th Anniversary Tour… Dix années qui auront réussi à imposer un son, un style et un nom.

Chanteuse et autrice passionnée, Barbara Pravi incarne le renouveau de la chanson française. Révélée au grand public grâce à Voilà lors de l’Eurovision 2021, elle impose sa plume sincère et intense, héritée des grands comme Piaf et Brel.

Pour clore sa magnifique aventure avec sa compagnie professionnelle, Josette Baïz propose Cinq versions de Don Juan, un dernier opus de la Compagnie Grenade, en 5 tableaux, pour donner un éclairage spécifique sur les croyances, les désirs et les contradictions de Don Juan.

Entre traits, courbes et spirales, Trait(s) invite les plus petits à découvrir les univers de Joan Miró, Vassili Kandinsky et Sonia Delaunay.

Le duo fondé par Vitalic & Rebeka Warrior (Sexy sushi, Mansfield.TYA) navigue entre l’Electronic Body Music, la Cold Wave, la New Wave et la techno radicale.

Groupe phare de la scène française, Feu! Chatterton est de retour, trois ans après la sortie de leur album iconique Palais d’argile, couronné d’un disque de platine, de multiples nominations aux Victoires de la Musique, et d’une tournée triomphale.

Ten Thousand Hours, est un hommage à toutes les heures nécessaires pour parvenir à l’accomplissement de grandes choses. Gravity & Other Myths est une compagnie de cirque australienne de renommée mondiale, célèbre pour ses performances audacieuses et novatrices.

Une soirée sous influence méditerranéenne pour prolonger l’été indien…

Ambassadeur d’une danse-théâtre survoltée, le flamand Wim Vandekeybus nous livre, avec Infamous Offspring, une relecture de l’Olympe entre chorégraphie vertigineuse et esthétique.

Nolwenn Le Doth et Anna Pabst nous offrent une variation autour de Thelma et Louise. Elles s’interrogent avec humour et sensibilité sur les thèmes du film : la sororité, la transgression, la domination masculine, le voyage initiatique.

Fidèles à leur univers poétique mêlant marionnettes, théâtre, musique et cirque, Les Anges au Plafond nous embarquent dans une joyeuse épopée politique et européenne en quatre langues.

Parfaite alliance entre la puissance du metal et le pouvoir de l’humour, Ultra Vomit associe la puissance comique au pouvoir des musiques extrêmes, et vice et versa.

Sang Tendre parle d’amour-passion à travers un ciné-concert au langage scénique fantaisiste, mêlant extraits de films et portraits vidéos stylisés qui apparaissent sur grand écran comme des bulles de bande dessinée.

Howling Beards (Fr) – Stoner Rock Résolument tournés vers un Rock musclé, les Howling Beards écrivent et arrangent leurs compositions à huit mains, en puisant allègrement dans un univers obscur, satirique et saturé… Le tout à la manière d’un Freak Show électrique !!! Triglöth (Fr) – Thrash TRIGLÖTH est un groupe de métal originaire de […]

Dans cette pièce, Gwendoline Soublin déplace les points de vue et montre l’espèce humaine dans le vivant.

Opération Rumba est une déflagration musicale irrésistible qui fait entendre des voix dissonantes dans le récit des histoires culturelles et populaires.

Four Ever One (Fr) – Tribute U2 Un tribute au sens littéral du terme : un véritable hommage, honnête et respectueux. Il s’agit non pas d’offrir une pâle copie, où tous les morceaux seraient joués et enchaînés scolairement, cliniquement et sans caractère, et où la ressemblance la plus frappante serait le bonnet de The Edge […]

Vincent Peirani a renouvelé complètement le langage de l’accordéon depuis près de dix ans. Sa vision musicale cosmopolite et décomplexée, son sens inouï des croisements, lui permettent d’apporter cette touche magique si rare et si précieuse à ses compositions et interprétations.

JaRon Marshall, pianiste et producteur d'Austin, s’est déjà produit sur les plus grandes scènes du globe avec les Black Pumas dont il est l’un des piliers depuis 2019.

Imaginez une pianiste, un piano à queue, deux centaures composés d’une femme, un homme et quatre chevaux noirs et un chant qui s’élève. Le Centaure symbolise une quête de réunion. La réunion entre l’animal et l’humain, et au-delà une réunion avec l’ensemble du vivant.

Yasmine Hugonnet construit son évocation de la ventriloquie comme un jeu qui traverse les corps, travaillant la magie de l’apparition et de la disparition des voix.

Pilier de la scène folk australienne depuis plus de 20 ans, Xavier Rudd annonce une tournée française de 10 dates, Château Rouge en fait partie.

Emma Gustafsson et Laurent Hatat nous offrent un voyage saisissant qui entrelace avec grâce la pensée et le mouvement. Une approche sensible qui rend toute sa puissance à l’écriture de l’immense poète et dramaturge norvégien, Jon Fosse.

Voyage sensoriel à travers l’énergie brésilienne en 2 temps avec le Balé da Cidade de São Paulo.

Décrit par Yehudi Menuhin comme « le violoniste du XXIème siècle », Gilles Apap est connu pour sa virtuosité et son approche unique de la musique. Ce concert sera l’occasion d’accueillir cette belle signature aux côtés de l’Orchestre des Pays de Savoie.

Augustin à la mine est une pièce de Fabrice Melquiot pour sept interprètes mêlant la danse, les chants et le jeu et qui, comme son titre l’indique, a pour cadre le monde des mineurs.

Perchée dans un arbre, on découvre une héroïne contemporaine, la lointaine descendante du Baron perché d’Italo Calvino.

Depuis les temps les plus anciens, les hommes tournent leur regard vers la nature et vers le ciel, pour comprendre. Comprendre notre place dans l’Univers, explorer nos origines et les questions les plus fondamentales qui expliquent notre Monde.

Depuis son apparition grand public en 2021, l’intelligence artificielle générative bouleverse les sphères de l’éducation, de l’information et plus largement les fondements de nos sociétés : vérité, vie privée, propriété. Si, au lieu de voir cette évolution comme une fatalité technologique ou une menace à contrer, nous y trouvions un levier d’émancipation ?

Soirée DJ Set

D’un port à un autre, travailleur·euses, machines et technologies assurent inlassablement une danse mécanique. Tracées et surveillées, les matières transitent dans de vastes circuits régis par l’économie mondiale.

A partir de l’exemple emblématique de la découverte du boson de Higgs, cette conférence explore les motivations profondes de la recherche scientifique.

Trois farces dans lesquelles une bande de marionnettes à gaines se met en jeu pour questionner nos relations poreuses avec les machines qui nous entourent.

Au cœur de la matière. Une mère et sa fille. Des to-do-list. Un état des lieux. Et des pensées intimes. Partition fragmentée.

Visitez Château Rouge avec un regard particulier, sous le prisme du thème de l’Agora Nomade. Quelles avancées techniques ont modifié les métiers du spectacle vivant ?Comment les postes se sont-ils transformés, adaptés ?Quels impacts sur l’organisation du travail et sur le quotidien des techniciens, des artistes ? Découvrez les coulisses et posez toutes les questions qui vous intriguent.

Soirée DJ Set

Le Bacalhau Disco Mobil, c’est le gras dans les rillettes, c’est le picon dans la bière, c’est la cacahuète et les chips à l’apéro... ça rajoute du goût aux soirées!

Deux dames au volant, c’est tout simplement elles, Marion Coulomb et Emmanuelle Durand ainsi qu’une équipe entièrement composée de femmes. Le cirque à deux dames c’est : prendre des risques ensemble, c’est se mettre d’accord ou pas, se compléter du mieux qu’on peut.

Nouvelles de Noo(oo)ne est un voyage à travers le monde à deux de ville en ville, une traversée de quartier, d’un bout de village qui nous emmènera là où nous sommes. Une balade de récits, de complicités, où une femme et un homme se racontent.

Entre équilibre et course contre la montre, Les filles du renard pâle imaginent un spectacle à 360 degrés.

Objet mythique et rare du cirque traditionnel, la roue de la mort est de par son envergure et son mouvement circulaire chargée de nombreux symboles.

François Veyrunes et ses complices creusent les liens qui unissent les êtres humains tant dans leurs contradictions que dans la manière de tisser du collectif.

Big Junior surfent sur des couleurs électro-hip-hop-rock et vous plongent dans un bain de fraîcheur.

Voilà plus de vingt ans que Jörg Müller défi e les lois de la pesanteur avec des dispositifs aussi ingénieux qu’inattendus, repoussant les frontières de la jonglerie contemporaine et ouvrant des espaces plastiques inédits.

Clown tendre et sauvage, Tòpec est un berger de taupes, un clochard céleste hirsute. Il erre, dans les rues, les parcs, les nuits d’une ville ou d’un village.

Florence Caillon développe un langage hybride qu’elle nomme  « cirque chorégraphié ».  Elle  s’attache à chorégraphier le vocabulaire circassien en développant des états de corps et différents principes issus de l’écriture chorégraphique.

Un spectacle de haute voltige où acrobaties aériennes côtoient humour, rock'n roll et amour de la musique.

BeICEcycle est un mélange de spectacle de cirque et de fabrication de glace artisanale. Deux acrobates déjantées vous présentent la VéloGlaceMachine.

Les trois clowns, le musicien et l’éclairagiste invitent les spectateur.trice.s à prendre part à une aventure dans laquelle « personne ne sait ce qui va se passer ». Cette aventure est placée sous le signe mythologique du supplice de Tantale : désir, frustration, châtiment éternel.

Humus est un voyage à travers la matière, la terre ; construit comme un rituel puissant à partir de la matière où s’entremêlent contorsions et portés, sur un plateau en métal.

1 homme, 1 mât chinois et 3 bouts de ficelle. Qui ne reste pas en place. Avec une idée de rupture possible de l'équilibre dans la position d'un corps, d'un objet ou d'un individu. A qui, à quoi un appui supplémentaire semble nécessaire pour ne pas bouger ni tomber.

Ils sont deux et font du son comme cinq : One Rusty Band est né du mélange de deux univers, la musique et le cirque.

Entre poésie et humour décalé, Deux dames au volant explorent des chemins et des postures qui leur sont propres, qui les racontent en tant que femmes de cirque.

Biclou est une ode à la bicyclette. Un mécano, personnage solitaire et nomade, un petit air de Tati, va remonter devant nous son vélo en pièces.

Poussez la porte et laissez-vous choyer par les tenanciers qui servent le café, poussent la chansonnette ou vous convient pour des entresorts clownesques et musicaux.

On aime ses enfants, son conjoint et la saucisse avec le même mot. À partir de cette notion aussi floue que vaste, Mathieu Despoisse et Étienne Manceau s’attaquent avec humour à la thématique amoureuse en s’emparant de l’épreuve ultime d’un couple : le montage d’un meuble Ikea !

À la confluence des folklores sud-américains et baroques, entre danse et musique, la création de François Chaignaud, Nina Laisné et Nadia Larcher nous emporte dans une épopée des rêves où dialoguent mondes et mythologies. 

Flânerie musicale du côté de Saint-Cergues, en compagnie de Ilajan et Léa Martinez.

Il tourne depuis 20 ans le cirque Trottola, comme la toupie dont il porte le nom italien. Cette année, il étrenne un nouveau chapiteau, toujours rouge mais style Cirque d’hiver Second Empire cette fois. C’est chic, c’est Strano.

Finis l’amour et le hasard. Jeanne Spaeter mise sur un contrat qui assure une relation (hétéro) de qualité en 14 clauses et 365 jours d’essai. Qui est partant ?

Révélé lors de la dernière édition de Jazz à Vienne, ce jeune trio branché rafraichit le jazz français en puisant son inspiration dans l’imaginaire musical des jeux vidéo.

Groupe incontournable de la scène festive française, Debout sur le Zinc nous touche par des textes emplis d’humanité et bourrés de tendresse. Nourrissant leur son au rock, jazz manouche, folk et musette, cette bande de potes a décidé de faire de chacun de ses concerts un grand moment de partage.

Katarina Pejak est chanteuse et pianiste de jazz-blues. Auteure et compositrice, elle délivre sur scène une performance intense et émouvante.

Référence de la scène dub internationale, O.B.F vient poser son system au parc Fantasia et y invite ses amis. Connaisseur ou néophyte, rejoignez-nous pour danser et partager les bonnes vibrations.

Olivier Ker Ourio et Quentin Dujardin joignent leurs mélodies pour croiser plus loin cette extension world qu’ils possèdent chacun dans leur approche de l’improvisation jazz.

Sofaz, c’est la beauté du maloya et la puissance de l’électro réunies ! Sofaz est à l’image de la Réunion, un creuset de rencontre entre cultures et savoirs où chant, musique, danse, poésie disent les rêves et réalités communes, les espoirs et les colères, la transe pour mieux nous relier et nous relever.

Quatre musicien.nes vous embarquent pour un voyage vers les quatre points cardinaux d’un jazz métissé. Entre guitare psychédélique, rythmiques chaloupées et vibrantes envolées du saxophone, la formation de Leo Geller convoque un melting pot d’influences.

Fils d'un pasteur d'Ipanema, João Selva est un artiste représentatif de la musique brésilienne. A l'aise aussi bien dans les traditions codifiées que dans les esthétiques mutantes, sa musique est une machine à danser et à rêver revigorante qui réactualise la révolution tropicaliste des années 70 en proposant un mélange turbulent de samba, soul, de jazz cosmique et de disco funk.

Chanteuse, autrice-compositrice, militante antiraciste et grande défenseuse de la communauté LGBTQIA+ dans le monde, l’artiste brésilienne Bia Ferreira définit sa musique comme de la MMP (música de mulher preta), comprenez de la « musique de femme noire ».

Formé en 1979, Dieuf‐Dieul de Thiès connaît rapidement un énorme succès au Sénégal et en Gambie. Le groupe s’inscrit alors en pleine mouvance des grands orchestres amplifiés africains, réinventant leur patrimoine musical (le mbalax) avec de nouvelles sonorités

Crimi, c’est une affaire de soul qui ruisselle, une certaine idée du groove qui suinte, à la manière des productions du raï poreux de toutes les influences ou du funk poisseux de la Nouvelle Orléans, sans gommer les passages moins pied au plancher, du style plus mélancolique.

Sur scène, quinze musiciens sont réunis pour jouer du ukulélé en fanfare ! Pendant des années, ils ont parcouru les routes avec des reprises déjantées. Aujourd’hui, ils présentent des compositions originales, des créations inédites et des mélodies entrainantes.

Jeunes musiciennes émergentes de la scène jazz parisienne, Nina Gat et Ananda Brandão forment Ninanda, un univers musical rayonnant, doux, et moderne.

MAKOTO SAN cultive le mélange des genres et propose une expérience unique. Le show oscille entre la tension ultra cérémonielle des spectacles de percussions japonaises et le lâché prise dansant du club techno.

Okvsho est l’un des projets les plus intrigants et les plus prometteurs de la scène européenne du jazz moderne.

20 ans que La Caravane Passe sillonne les routes de l'hexagone et de la planète. Avec plus d'1 millier de concerts au compteur, 6 albums studio, 2 albums live et 1 dvd, la caravane a toujours continué sa route.

De quoi sera faite la saison 25 / 26 ? Faites tourner la roue avec nous !

Des MC's, des micros, des instrus pour deux heures de freestyle, en direct depuis le Club Café de Château Rouge.

Ultime création du chorégraphe Ousmane Sy, One Shot est un ballet 100 % féminin, vif et moderne. Un moment énergisant de partage et d’expression de soi, où collectif et individualités se répondent.

Auréolée de plusieurs disques d’or, Youn Sun Nah évolue sur la scène jazz internationale depuis une vingtaine d’années.

Thomas et Bertrand Guerry mettent en scène les déboires de la vie d’un jeune collégien qui s'appelle Elie. Ils déploient la vie de cet enfant, à travers une danse inspirée des mouvements du vivant.

Deux frères fans de rock 60’s et 70’s. Accompagnés de deux copains d’enfance, le groupe haut-savoyard délivre un rock mélodique aux accents old school, gorgé de ces refrains qui restent en tête. Venez fêter avec nous la longévité exceptionnelle de ce groupe du cru.

Musicien autant que poète, fabricant d’instruments et infatigable militant de la cause créole, Danyèl Waro est parvenu en quelques albums à s’imposer comme un artiste de référence sur la scène des musiques du monde. Il chante le Maloya avec une émotion sans pareille.

S’inspirant du roman choral Les Vagues de Virginia Woolf, Où nul ne nous attend recompose par fragments les souvenirs de six personnages en quête de Camille, réunis dans un chalet enneigé.

Basses vénéneuses et beats cinglants, Sierra déploie avec force son énergie électro et darkwave. FlexFab est capable de tout remixer. Ses rythmes saccadés invitent à une danse effrénée et possédée que l’on voudrait sans fin.

Connu pour ses époustouflantes pyramides humaines, le Groupe Acrobatique de Tanger s'associe à Raphaëlle Boitel pour cette création. Sans jamais tomber dans les clichés, KA-IN est un cirque dansé, élan de vie organique, puissant et drôle.

De part et d'autre de la frontière, Les Docks, Le Brise Glace, Catalyse et Château Rouge accompagnent les artistes de nos territoires. Venez découvrir ces nouveaux talents sur scène lors d'une soirée exceptionnelle qui rassemble ces 4 lieux autour de l’émergence.

Hors des sentiers battus, Miossec s’est fait une place dans l’histoire de la chanson française avec ses textes crus, désabusés et sa musique dépouillée.

Compositrice et interprète, la vocaliste virtuose nous invite en voyage sur un vaste continent peuplé d’ondes poétiques et bienfaitrices.

Autrice et metteuse en scène, Faustine Noguès démonte les rouages de plusieurs systèmes avec humour pour mieux faire transparaître les absurdités de notre monde. Les Essentielles, évoque, dans une écriture teintée d’humour noir, un mouvement social au sein d’un abattoir.

Comme l'indique son nom, Vaudou Game place au centre de son propos la culture vaudou et sa philosophie. Peter Solo, le leader charismatique, chanteur et compositeur à l’initiative du groupe lyonnais est né au Togo, dans le berceau de la culture Vaudou.

L’Orchestre de Chambre Fribourgeois nous promet une nuit romantique et passionnée avec ce programme inspiré de la Grande-Bretagne et des mystères de l’Ecosse, destinations favorites des compositeurs du 19e siècle.

Aldebert a le secret de la recette magique. Des mélodies d’une efficacité redoutable, des orchestrations ciselées et des sujets ouverts sur le monde, avec ce prisme bien à lui qui parle à toutes les générations.

Éclats rend hommage à tous ceux qui, d’une manière ou d’une autre, ont déplacé la notion d’exploit, en cherchant une autre forme de virtuosité.

Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan nous invitent à un voyage imaginaire, fusion de cabaret de bouts de carton et d’épopée shakespearienne.

À la frontière des arts plastiques, de la danse et du théâtre, Hippocampe déploie des univers inattendus à partir de simples cubes de bois.

Hofesh Shechter nous propose un voyage au pays de nos émotions et de nos angoisses. Au royaume intime de nos rêves, l’esprit est roi.

Château Rouge accueille une des soirées tremplin du festival Guitare en Scène. 3 groupes vont s’affronter à grand renfort de guitare, avec un seul objectif : être finaliste pour jouer sur la scène du festival.

Immaqaa c’est un voyage au-delà des mots, où chaque mouvement, chaque note, chaque image nous transporte vers un ailleurs fascinant et inspirant.

Cela fait longtemps que Thomas Dutronc a su imposer son prénom. Valeur sûre du jazz manouche, il mélange les influences, combinant blues, jazz, rock, folk et pop. La guitare reste la pierre angulaire de son existence et il impressionne les spécialistes par son touché de cordes.

Une soirée 100% rap pour découvrir les talents en devenir, l'avenir du rap dans le genevois et le tout nouveau venu de la 75e Session.

Rosalba Torres Guerrero et Koen Augustijnen se sont associés pour fonder la Compagnie Siamese. Siamese comme les siamois, un corps, un coeur à deux têtes pensantes. Amours aveugles offre une lecture nouvelle de Monteverdi, dans une interprétation inédite soulignée par deux accordéons, un tenor et une soprano.

Le vent dans les oreilles, c’est une sensation de l’enfance, comme un voyage dans lequel on se sent libre comme le vent ! Voltigeuse et danseuse, Aurélie La Sala s’inspire de la spontanéité du geste et des émotions.

Le printemps sera en avance à Château Rouge, avec cette soirée colorée et métissée pour oublier l’hiver. Siân Pottok envoûte par sa voix et sa créativité vers un voyage sonore ethno-électro. Pambelé allie la transe des rythme afro-colombiens aux sonorités psychédéliques des sixties, une transe envoûtante, un terrain de jeu musical sans limite où l’improvisation bouscule le rythme et réchauffe les cœurs. Avec une fusion audacieuse de cumbia et de psychédélique, de rock et de disco orientale en farsi, espagnol et français, Roshâni abolit les frontières entre les genres. De l'afro-dancehall aux sonorités tropicales et aux rythmes berbères, leur musique est une expérience unique.

Dans ce conte d’aujourd’hui, mère et fille se poursuivent à travers les âges, le prince n’est pas si charmant et le chasseur nous apprend la douceur. Chaque personnage est le reflet d’un âge, d’un moment de vie. 

KO KO MO, duo nantais auteur d’un rock psychédélique, explosif et séduisant transcende ses influences et offre une musique aux allures vintages mais terriblement actuelle.

Le Turak Théâtre poursuit son exploration de la famille et de la mémoire et compose une fable visuelle et musicale pour entrer, comme par magie, dans l’intimité d’une femme libre.

Étoile du reggae africain, Tiken Jah Fakoly brille par ses disques d’or, ses prestigieuses récompenses et s’impose aujourd’hui comme un artiste engagé et militant, mondialement reconnu. Forgé à la lutte, ce descendant de chef-guerrier malinké s’empare depuis plus de 25 ans de la rébellion rastafari pour donner à entendre un reggae roots panafricain qui […]

Dans ce récit initiatique à la première personne, Chloé Bouiller interprète Zoé, une jeune marseillaise déracinée qui tente de faire carrière dans le cinéma.

Figure incontournable du théâtre jeune public, Olivier Letellier explore ici son thème favori : la puissance émancipatrice des enfants. Le Théorème du pissenlit pose un oeil critique sur le monde adulte pour inspirer aux enfants un souffle de révolte.

Rejoignez cette soirée metal avec 3 groupes locaux, fruit d’une collaboration inédite entre Château Rouge et l’association SeasonsRock. Un bon moyen d’échauffer votre nuque avant le WinteRock Fest qui se tiendra les 28 février et 1er mars à Bonneville.

Le bizarre incident du chien pendant la nuit est l’adaptation pour le théâtre du best-seller international de Mark Haddon, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (2003). Ce texte phare de la littérature britannique est admirablement bien adapté par le dramaturge Simon Stephens.

Emportés dans une traversée de mouvements infinis et une tempête d’émotions inoubliables, Christian et François Ben Aïm nous offrent un courant d’élan collectif et réparateur, une énergie virale, vitale.

Collectif né à Londres au début des années 90, Asian Dub Foundation s’est imposé sur la scène internationale avec un mélange unique de dub, rock & drum’n’bass. Asian Dub Foundation c’est avant tout un son unique : un savant mélange de rythmique hard jungle, lignes de basses dub, et de musiques industrielles. Une musique portant un message militant, enflammé et furieux !

Thomas de Pourquery n’est pas qu’un saxophoniste de jazz. Génial trublion du jazz français, le voici, tour à tour soul, électro-extatique, pop-culturiste, artiste de variété, crooner, diva. Il tombe le masque et s’offre un virage vers une pop solaire que seul un géant pouvait négocier sans déraper.

Paul Desveaux a écrit une sorte de confession de Snowden, lanceur d'alerte, un retour sur son histoire. Il déploie ce récit comme une tragédie en trois actes : l’attente, la révélation et l’exil.

Voilà trente ans que Lofofora expérimente ce concentré de metal-punk aux embruns groove. Le groupe n’a rien perdu de sa verve. Le discours est là. L’habileté aussi. Riffs acérés, brèves envolées, ruptures diablement efficaces…

L’énergie et la profondeur de la pièce Last Work d’Ohad Naharin, légende de la chorégraphie, sont empreintes d’une aura d’éphémère. Un sentiment de clarté et de réflexion, comme au centre d’un ouragan.

Passant du swing manouche au rock et au blues avec aisance, Sanseverino couvre à travers ses albums des décennies de musique et d’influences, toujours avec virtuosité et justesse.

Dans l’intimité de sa guitare Estelle Giordani taille une chanson française arrangée avec finesse entre folk minérale et pop acoustique. Elle présentera son nouvel album au cours de cette soirée.

Arthur et Ibrahim est une pièce sur la jeunesse dans sa diversité. Deux amis d’origines différentes portent malgré eux les fantasmes et les rejets de la société avec pour résonance l’histoire entre la France et l’Algérie. De leurs liens profonds jailliront des questions identitaires essentielles.

Au cours de cette soirée, deux spectacles vous attendent. Conjuguant théâtre et cinéma, ce dyptique tisse un récit intime, teinté d’humour et émaillé de dialogues délectables servi par deux immenses comédiens Adeline Guillot et Vladislav Galard. Le tout sur un fond de violoncelle joué par le brillant Vincent Ségal. 

Ces petites variations du Théâtre L’Articule interrogent la filiation à travers des spectacles courts, qui mettent en scène le corps et l’objet. Un nouvel hommage aux liens tissés avec nos aïeux.

Nina Attal, chanteuse et guitariste française de 29 ans, considère Jimi Hendrix comme une de ses plus grandes influences. Aujourd’hui encore, Jimi Hendrix reste le meilleur guitariste de tous les temps, celui qui emportait son public le plus loin.

Les réseaux sociaux nous invitent-ils vraiment au bonheur ? Accompagnée du vidéaste Mohamed Athamna, la chorégraphe Lyli Gauthier s’empare du sujet en conjuguant sur scène danses et images et nous plonge dans un voyage sensoriel.

Aucun zèbre n’a les mêmes rayures. La compagnie Zapoï se saisit de la robe de l’équidé le plus mythique d’Afrique pour célébrer nos différences dans un spectacle immersif, véritable initiation sensorielle pour les plus petits.

Omar Porras réinvente avec bonheur l’univers de Molière. Truffée d’anachronismes, la pièce se fait inventive, explosive, tonitruante avec son décor et ses costumes aux couleurs criardes qui élèvent le kitch au rang de l’art.

Après 2 albums aux sonorités folk en anglais c’est dans la langue de Molière qu'Aliocha Schneider choisit d’écrire son troisième album. Des chansons aux accents de pop anglo-saxonne où il raconte ce qui lui traverse le coeur avec cette voix si singulière, où la fragilité se mêle à l’élégance.

Josette Baïz fait de la création un challenge permanent. Elle ne cesse de se renouveler au contact d’écritures chorégraphiques diamétralement opposées. Avec Antipodes, elle invite à la rencontre d’univers artistiques aux esthétiques singulières et contrastées.

Rise of the Northstar tire son essence des bas-fonds du Shibuya des années 80 et de la culture japonaise : mangas et furyos font partie intégrante de l’univers du groupe dont les textes, la musique et l’imagerie mixent le New-York hardcore des années 90 à des riffs metal trash dévastateurs

Château Rouge accueille cette nouvelle édition de l'OpenMic Rap organisée en collaboration avec l'équipe de Punch'Live, une émission de Radiomagny | 91.5 FM.

Voguant sur les notes baroques d'Henry Purcell et les rythmes contemporains de Marc Mellits, dix jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une joyeuse utopie sur le plaisir de vivre ensemble. La fantaisie virtuose embarque le public dans un tourbillon d’émotions. L’art du jonglage réenchanté.

Monsieur K s’amuse à brouiller les pistes entre danse et théâtre pour nous parler de cette étrange sensation : l’ennui. Teintée d’humour, la pièce nous surprend par son audace et son originalité. On ne s’y ennuie pas un seul instant.

Une soirée haute en couleur pour réchauffer notre automne et nous faire voyager des Balkans à l’Amérique du Sud. Victoria Alexanyan, chanteuse qui a passé sa vie entre l’Arménie et la France, propose un jazz métissé, entre Orient et Occident. Ladaniva réinvente ce qu’on appelle trop étroitement le folklore des Balkans, et qui dynamise – si ce n’est dynamite – le format pop anglo-saxon. Musicienne franco-colombienne, contrebassiste et chanteuse, Ëda Diaz croise les musiques traditionnelles latines et les sons électro actuels avec une french touch colorée, riche et élégante.

Après une résidence à Bali, la chorégraphe Laurence Yadi, propose une nouvelle création pour jeune public, qui parle d’un voyage plein d’humour, de poésie et d’émotion. Cette pièce est imaginée dans un décor en perpétuelle métamorphose, un monde mobile constitué d’objets ordinaires, mais qui deviennent extraordinaires.

Xie Xin, figure marquante de la danse contemporaine chinoise, livre un ballet sobre et extrêmement élégant dans From In.

Mettre en relation Jean Racine, dramaturge français du 17ème siècle, auteur de tragédies classiques versifiées, et les jeunes acteurs de la Compagnie Kourtrajmé relève autant du cliché que de la nécessité. Les acteurs entrent sur scène comme on entre sur un ring et les vers de Racine prennent un nouveau souffle entre les mains talentueuses de jeunes artistes passionnés.

Danseuse, comédienne, chanteuse et musicienne, Fatoumata Diawara écrit et chante l'Afrique et sa complexité comme personne. L'artiste malienne cultive sa singularité album après album. Elle fait tomber les frontières, bouscule les codes et brasse les genres.

2024 marque le retour de Danakil avec "Demain peut-être", son 7ème opus. Le groove naturel du groupe reste le fer de lance de cette bande de potes, soucieuse depuis plus de 20 ans de porter une musique authentique, indépendante et engagée.

Collectif du sud de la France, Chinese Man se produit de façon indépendante depuis ses débuts. Le trio puise ses influences dans le hip hop avant tout, le trip hop, mais aussi le dub, l’électro ou encore le reggae. Chinese Man sur scène, c’est une expérience unique grâce à leur univers visuel iconique qui prend toute son ampleur en public.

Actifs depuis 10 ans, Democrats distille un son punk bien brut et bien engagé. Parjure c'est la puissance du son hardcore new-yorkais allié à la douceur du Death ou du Black des années 2000.

Paradox(al) est le troisième chapitre d’une trilogie intitulée Humain trop Humain ; trois parcours sensibles et poétiques, dans lesquels l’intime rejoint l’universel. Il est question de faire société ensemble, tous ensemble.

Deux hommes se rencontrent – se sont-ils trouvés par hasard, ou cherchés ? – dans un espace neutre – ou serait-ce une ruelle ? – sous une pénombre délimitée par la lumière électrique émanant de fenêtres, celles où habitent les gens – à moins que ce ne soit les animaux...

Révélation de la nouvelle scène jazz française, saxophoniste franco-suisse Léon Phal emmène le jazz vers de nouveaux territoires. Avec son quintet, il flirte avec la musique électro, techno et house au service de concerts vivifiants et libératoires.

Des machines aux guitares NoaRt libère un punk moderne et puissant. Raskolnikov nous entrainera dans les motifs hypnotiques de leur cold wave enfiévrée.

À partir du texte de Mariette Navarro, réécrit pour l’occasion, Anne Courel met en scène nos grands moments de fête. La joie, fil conducteur du puzzle, se communique ici non pas frontalement au public mais grâce à lui, via quelques complices disséminés dans les gradins. 

Les Papooz sont entrés dans nos oreilles pour n’en plus jamais ressortir en 2015 avec Ann Wants To Dance. Un pied dans la pop tropicale, l’autre dans la bossa débridée et la tête dans les seventies américaines, Ulysse et Armand font la paire. Le tandem combat la morosité ambiante et propose un groove jouissif, remuant et nonchalant.

Aux avant-postes du jazz, le trompettiste Christian Scott aTunde Adjuah voit au-delà des frontières avec une musique hybride et ambitieuse, en constante évolution. Sans doute l’un des parcours artistiques les plus excitants de notre époque.

In comune, la dernière pièce d’Ambra Senatore, réjouit par sa fantaisie et sa poésie. Renouant avec une pièce de groupe, la chorégraphe et directrice du CCN de Nantes, mue par l’envie de “faire groupe”, met en scène une communauté vivante et facétieuse.

Depuis ses débuts dans les années 1980, Juliette a développé un univers riche et personnel, fait d’humour, de verbe et de fantaisie. Avec ses rimes délicieuses et ses compositions ingénieuses, Juliette se saisit du léger et du tragique de l’ordinaire.

Se souvenant de ses étés dans le village natal de sa mère en Calabre, le dramaturge et metteur en scène Fabrice Melquiot a écrit pour l’acteur François Nadin ce texte où il aborde l’histoire de la Mafia de 1860 à nos jours.

Pour son huitième spectacle la compagnie Tartine Reverdy enfile ses vestes rouge & or et vous embarque dans un concert festif et carrément coloré. Un spectacle musical coloré aux rythmes chaloupés, à l’ambiance de fête foraine qui fleure bon la pomme d’amour.

Conjuguant leur écriture délicate et leur talent de compositeurs, le jeune duo suisse Aliose charme dès la première écoute grâce à sa pop élégante et s'inspire subtilement de pop-folk anglo-saxonne. Moitié du duo « Part Time Friends » Poppy nous emmène avec douceur découvrir sa lumineuse galaxie mélancolique. Ses mélodies volontairement épurées nous invitent à un voyage dont les notes vocales viennent délicatement donner vie à son monde poétique.

Révolte est une invitation à la réflexion, à l'action et à l'espoir. C'est un cri de ralliement pour tous ceux qui ressentent le besoin de s'exprimer. Sur scène, cinq artistes sont animées par une urgence de vivre. Un spectacle vertigineux et métaphorique, sur le fil de la vie.

Embarquez pour une plongée à mains nues dans une collection de 45 tours et venez faire résonner les si attachants grésillements de ces mythiques disques vinyles. The Human Jukebox vous invite à un voyage spatiomusicotemporel naviguant entre sixties et nineties !Dj set interactif et participatif avec un dj en vrai, des disques en vrai, et […]

Une musique complice et voyageuse qui vous fera partir entre musique classique, improvisations et musique du monde. Un ballet pour deux pianos qui dansent au rythme de la musique et des courants.Habitants et promeneurs sont invités à s’installer sur les rives du lac de Machilly, pour profiter de cet instant de poésie. Un moment […]

Deux hommes à l’amour fraternel et deux Roues Cyr, fidèles complices du déséquilibre. Ce quatuor dessine avec force et délicatesse un ballet de courbes, un mouvement perpétuel comme une pendule. Il nous transporte dans un univers hypnotique et fascinant, au son d’une musique jouée en direct au violoncelle. Distribution Chorégraphie Yan RaballandInterprètes roues Cyr […]

Au croisement de deux compagnies : deux personnalités. Une circassienne, aérienne, bavarde, Aurélie La Sala – compagnie Virevolt. Un danseur hip hop, terrien, solitaire, Abdou N’Gom – compagnie Stylistik. Ils vont s’associer pour chorégraphier la rencontre.Ensemble il/elle vont partager un bout de chemin imprévu, côte à côte, danse avec danse. Un Tête À Tête pour […]

Pieds nus sur scène devant son clavier, guitare en bandoulière, Aki Agora improvise selon ses envies et sample en fonction de son inspiration. Derrière ce nom se cache Morgan Fradet au claviers, guitare, drum pad et autre petits joujoux.Adepte du live-looping à la Marc Rebillet, il se laisse embarquer au fil des idées et […]

Immergé au sein d’une installation sonore et visuelle, Vento est un spectacle à l’épreuve du vent, une invitation à respirer ensemble dans une série de boucles hypnotiques portées par la musique, l’image, le corps et les éléments éoliens.Vento, c’est un long rêve éveillé, une expérience sensorielle qui utilise l’air pour matérialiser les forces invisibles […]

Construit à partir de matières visuelles et sonores captées en montagne, Lévitation met en lien la danse, l’art visuel et le saut en wingsuit dans son élément naturel, la montagne. Le spectacle propose une plongée culturelle et sportive dans le quotidien de l’homme chauve-souris ! Les corps se suspendent et se retrouvent en lévitation.Des expéditions, […]

Deux colocs bricolos se laissent prendre et surprendre par des expériences lumineuses et extraordinaires qui les dépassent. Après les doutes et le questionnement, ils font appel à leur ingéniosité et leur maîtrise de la lumière : massues lumineuses, aspirateur à photons pour contrer néons capricieux, ampoules joueuses… Entre cirque, humour et théâtre d’objets, ces deux […]

Raphaëlle Boitel propose un diptyque acrobatique, dédié aux portraits de femmes de cirque. À travers ces corps et ces personnalités s’expriment toutes les nuances de la puissance féminine.La Bête Noire, solo autour de la contorsion et de la colonne vertébrale, évoque les luttes intérieures d’une femme au corps marqué. Petite Reine, le deuxième acte […]

Dans la quiétude d’une après-midi de début d’automne, allongez-vous sur un transat, enfilez un casque et savourez une rêverie poétique au son d’un saxophone. Entre compositions et improvisations, les phrases musicales de Morgane Carnet dialoguent avec les textes interprétés par Xavier Machault ; un répertoire de poésie éclectique composé par accumulation sur la table de […]

Et si on écrivait une histoire balnéaire régénératrice de l’agglomération du Grand Genève aux eaux bienfaisantes et relaxantes ? Et si Annemasse devenait Annemasse-les-Bains. Pourquoi tenter d’expliquer avec des mots ce qu’on peut expliquer avec un câlin et un Jacuzzi ? Se baigner, vivre et être ensemble, tous dans le même bain. Cette cure thermale cherche […]

« Amzer », en breton, c’est le temps qui passe et le temps qu’il fait : c’est donc un tourbillon de visions poétiques, inspirées par la nature, que nous offrent les chevaux et les humains de la Compagnie Lawen ! Un cavalier quitte la terre ferme pour devenir oiseau, une femme suspendue à une branche, un cheval en […]

Ce soir, ça fera six mois que le monde fait face à une pénurie soudaine de pétrole.Dans un village du Vercors, un petit groupe de bûcherons découvre, à sa manière, la vie autrement. Mais lorsqu’ils vont tomber par hasard sur un jerrican plein d’essence, le carburant prendra alors une odeur de parfum.Wonder Petrol est […]

Perchés sur un camion, musiciens et acrobates se jouent des lois de la gravité dans une grande symphonie circassienne. Ils passent du sol à la scène pour grimper jusqu’au ciel. Le rythme monte crescendo, l’énergie explose les scores. Ça détone, ça voltige et cela produit un sacré bazar qui émerveille petits et grands. L’apogée […]

Madalisto délivre une musique fraîche et dansante qui possède la précision hypnotique des meilleures compositions minimalistes. Formés à l’école de la rue, Yosefe Kalekeni et Yobu Malingwa placent au cœur de leurs compositions leurs instruments faits maison : le babatone, sorte de basse à une corde, et la guitare à 4 cordes, le banjo traditionnel […]

Masacrade est une tragi-comédie, sur fond de voltige suicidaire, une pièce de cirque sur l’absurdité de la vie et la place de la mort. Comment trouver un sens à la vie en s’entraînant à mourir avant de mourir. Ici, la mort ne surprend plus, on l’épie, on l’attend et on joue avec. Masacrade c’est […]

Osons vivre, rire, pleurer, crier, chanter, danser, être… Sans rougir, sans faiblir, sans mentir, sans blesser, sans freiner… Entre danse sur fil de fer, musique et chant, ce spectacle généreux aborde avec force et sensibilité la notion d’être ensemble aujourd’hui, À bras le cœur oscille entre équilibre et déséquilibre et nous permet de savourer […]

Homme du théâtre sans frontières, embrassant tout à la fois l'Orient et l'Occident, Wajdi Mouawad cultive l’art de nous raconter des histoires. Son écriture et ses créations dramatiques, qui sont liées inextricablement, ne cessent d’approfondir la thématique de l’exil, de la guerre, la déchirure de la séparation et le pouvoir dévorant des liens familiaux.

Deux interprètes entrent en scène et tentent de nous décrire une scène, « la scène » : un client commande un verre, le serveur arrive. Et là, c’est le drame.

La rue vibre et s’anime sous des pas de pantsula. Cette danse caractérisée par des tapements de pieds et mouvements de jambes extrêmement vifs et rythmés a vu le jour dans les townships de Johannesbourg dans les années 1950-60.

Que ce soit au piano ou au Fender Rhodes, Frank Woeste brille sur la scène jazz européenne avec son art arranger en temps réel le jazz innovant et libertaire qu'il est capable d'inventer dans son studio.

John Lénine alias Toma Feterman (de La Caravane Passe) et Sylvester Staline alias R. Wan (du groupe Java) puisent leurs racines depuis 2013 dans l’identité rouge, soviétique, communiste, avec comme unique but de détourner les codes politiques et de ne garder que la révolution… du dancefloor.

Chanteuse, contrebassiste, compositrice : depuis plusieurs années, Julia Richard enchante le milieu du jazz. Influencée par la pop ou la musique latine, elle s’est imposée en quelques années comme une artiste incontournable.

Ukandanz croise différentes énergies contagieuses. Né de la rencontre entre un quartet électrique et le chanteur Asnake Guebreyes, ce groupe atypique propose en live une performance hypnotique où les sonorités cinglantes du rock se frottent à la chaleur du registre traditionnel éthiopien.

Originaire du Minervois, La Mal Coiffée réinvente un chant polyphonique où la poésie et la langue occitane sont indissociables de l’expression populaire. Ancré dans la modernité, ce travail fait résonner le timbre de voix languedocien, un timbre profond et chaleureux soutenu par un puissant jeu rythmique.

Roforofo Jazz est un liveband de 7 musiciens et au micro le MC originaire de Chicago Days (aka RacecaR), avec un goût prononcé pour les mélanges aventureux, mixant hip hop, afrobeat et jazz en un style bien personnel.

Insatiable exploratrice de cultures et d’esthétiques, Charlotte Planchou mêle à merveille des univers parfois lointains pour nous offrir des compositions singulières et des interprétations mémorables. Compositrice, chanteuse et guitariste, celle qui a commencé par le lyrique en parcourant les maisons d’opéra a su rapidement trouver une nouvelle voie en se tournant vers d’autres univers […]

Entre musique brésilienne, jazz et touches d’électronique, Lucas Santtana nous emmène au paradis dans son nouvel album. O Paraíso est un disque militant, tout en douceur et touches sonores inventives, mélange de musique brésilienne, jazz et électronique.

Lauréat du tremplin ReZZo de Jazz à Vienne 2023, VERB distille une musique qui puise dans le bebop, le jazz modal et l'afro-jazz. 

Un élixir de jeunesse qu’ils distillent au quotidien, des sons qui résonnent et des cuivres enragés d’un Brass band qu’on ne présente plus. Prêts à réveiller les morts et les vivants, Ceux Qui Marchent Debout sont de retour avec 12 nouveaux titres qui vont hanter votre esprit et mettre votre corps en transe...

daoud s'est forgé une réputation de vilain petit canard au sein d’une nouvelle scène mêlant jazz et inspirations hip-hop, r'n'b et éléctroniques.

Le Bamba Wassoulou Groove érige un véritable mur de son. Soli virtuoses hendrixiens, voix de transe, section basse-batterie diabolique, le groupe est une terrible machine à danser qui électrise la musique malienne et recrée l’effervescence des nuits torrides de Bamako.

La musique de Maë Defays, c'est d'abord une voix. Une voix aérienne et limpide, douce et profonde qui s'élève et qui transporte ; une brise virevoltée par un quintet au live intense, à l'équilibre parfait, qui soufflera loin...

Sofaz, c’est la beauté du maloya et la puissance de l’électro réunies ! Sofaz est à l’image de la Réunion, un creuset de rencontre entre cultures et savoirs où chant, musique, danse, poésie disent les rêves et réalités communes, les espoirs et les colères, la transe pour mieux nous relier et nous relever.

Jazzbois propose une fusion planante et atmosphérique qui trahit leur passion tant pour les beatmakers de Détroit que pour le jazz au sens large, celui des disques légendaires des années 1950-60 comme les explorations électriques qui ont marqué les seventies. 

Depuis bientôt 40 ans, Massilia Sound System c'est le son de Marseille, c'est le son du Sud qui donne de l'espoir et l'envie de bouléguer et de chanter. Massilia Sound System revient en 2024 avec un spectacle toujours aussi entraînant, pour passer de méchantes soirées avec le commando fada !

De quoi sera faite la saison 24/25 ? Faites vos jeux !

Musique sur le film La Nouvelle Babylone de Leonid Trauberg et Grigori Kozintsev.

Une soirée entièrement consacrée aux Cultures urbaines, dans le cadre de Annemasse Vibre : concerts, open mic, breakdance, street art… La collaboration entre deux des rappeurs les plus touchants et talentueux de la francophonie est sur le point de se matérialiser : intitulé Bitume Caviar vol. 1, ce projet réunit le belge ISHA et le français Limsa d'Aulnay.

Inspiré par un voyage initiatique au coeur des tribus apaches et navajos, Patrice Thibaud propose une aventure sensorielle et burlesque, imprégnée de grands espaces.

Une farandole poétique proposant de rencontrer des animaux, du plus petit au très gros. Une proposition joyeuse et délicate pour raconter la fragilité du vivant.

Youssoupha revisite en live les meilleurs titres d'une carrière ponctuée de disques d'or et de platine. À ses côtés, une formation XXL pour un concert exceptionnel : un chœur de gospel et un orchestre.

Bumcello propose un concert joyeux et inédit. Le duo s’ingénie à ne pas jouer ses disques et à mener des concerts tout à fait fous où tout n’est qu’improvisation et création immédiate ! Aurus est un véritable ovni musical et visuel. Il a absorbé tous les sons du monde. Ses concerts tendent à la performance, laissant les spectateurs extatiques, touchés par la grâce.

 Avec La Tendresse, Julie Berès donne un spectacle coup de poing, drôle et profond sur la question du masculin.

Une soirée toute en charme et en douceur avec Marion Rampal et Gabi Hartmann, deux voix singulières qui sauront vous séduire.

Aborder la question de la vie et de la mort n’est pas chose aisée. À travers cette oeuvre onirique, Nathalie Papin et Émilie Le Roux relèvent le défi avec brio.

From England with Love est un hommage de Hofesh Shechter pour son pays d’adoption. La chorégraphie évoque le paradoxe de ce pays, généreux et introspectif, en conflit avec son histoire et son attachement aux traditions anciennes.

La femme chocolat a grandi. Sept ans se sont écoulés depuis son dernier album, pourtant Olivia Ruiz n’a jamais vraiment quitté la scène, entre musique, écriture et lectures musicales, elle prouve qu'elle sait tout faire. Elle choisit aujourd’hui d’interpréter un répertoire majoritairement hispanophone pour explorer ses racines et retisser les fils de son histoire, arrachés par l’exil.

Capable de mixer tous les styles techno, disco, electro, rock, punk avec une énergie qui vient des tripes, Vitalic revient avec DISSIDÆNCE et marque un retour aux sources. Un clin d’œil revisité à l’énergie rock de ses premiers albums.

Une soirée pour découvrir la relève des musiques indés, entre psychédélisme, poésie, voyage dans les grands espaces et références électro pop.

Réfugiés en France, Tatiana Frolova et le Théâtre KnAM préparent leur nouvelle création en recueillant le témoignage de compatriotes russes. Nous ne sommes plus… parlera d’exil et de la Russie. Cet effroyable agresseur est aussi leur pays, leur culture…

Par le biais d’une fresque géante exécutée en direct par une acrodanseuse et un acrobate, Je suis Tigre explore la tolérance et l’amitié sans frontières et nous invite, comme le font les enfants, à jouer et vivre ensemble.

20 danseuses et danseurs, pour la plupart autodidactes, confrontent et conjuguent leurs énergies dans un spectacle chorégraphié par Saïdo Lehlouh.

Virtuose de la guitare, créateur du blufunk, savant mélange de blues et de funk, Keziah Jones mélange habilement ses influences, comme Miles Davis, Fela Kuti, Prince, avec son magnétisme électrique et son engagement social.

Comme une évidence, Vincent Ségal, Vincent Peirani, Emile Parisien et Ballaké Sissoko se réunissent après avoir collaboré sur de nombreux autres projets. Le résultat est à la hauteur des attentes, somptueux et déjà légendaire.

Profondément ancrée dans le présent, la pièce La Ciudad de los Otros (La Ville des Autres), créée en 2010 à l’occasion du 159e anniversaire de l’abolition de l’esclavage en Colombie, nous emmène dans un voyage entre côte ouest et côte est, entre Vallenato et Bullerengue, deux styles afro-colombiens.

Tantôt mélancolique et passionné, tantôt politique, tantôt classique, le Club Café accueille ce qui se fait de plus pur dans le rock à la française local.

Révélé il y a quelques saisons grâce au potentiel abrasif de ses riffs, Bandit Bandit mélange les genres, cultive le champ pop comme un fil rouge entre le rock brut et l’alternatif plus sophistiqué. W!zard fait vibrer les scènes depuis plusieurs années. Le groupe a cette faculté de passer de la puissance clinique du math rock à la colère libératrice du punk. 

Librement inspiré de faits réels, Willy Wolf, le spectacle du collectif de bascule La Contrebande, met en lumière avec beaucoup d’humour un homme qui, pour se sentir vivant, tenta le diable et trouva la mort.

Soirée "caliente" sur la Grande scène de Château Rogue, ce soir l'Amérique du sud est au rendez vous avec El Comite et Flavia Coelho.

L’adolescence, siège de toutes les révoltes. Bienvenue en Quatrième A ! Une classe de collège qui ne se tient pas sage pour un sou et organise en sourdine son soulèvement. La discrète est là pour nous en raconter les dessous...

3eme édition de cette soirée colorée, aux saveurs d’ailleurs… Sensible amazone, Flèche Love, écrit, compose et produit de puissants morceaux, explorant des thèmes aussi divers que le féminisme, l'environnement, l'ethnologie et l'activisme politique. Djazia Satour raconte l’exil, l’errance ou l’amour à travers les tumultes du monde, dans sa langue natale, l’arabe, avec une dimension émotionnelle captivante. Maya Kamaty, chanteuse réunionnaise, donne au créole les atours d’un langage universel pour affirmer son expression musicale et porter haut ses engagements.

Rafael Smadja, chorégraphe et danseur issu du hip- hop, présente deux courtes pièces construites en miroir, hommages à ses grands-parents.

Imperméable aux modes, Yves Jamait défend depuis 20 ans une chanson réaliste authentique comme aucune utre. Il met en musique une poésie vive et brute.

Jeune homme ingénu, sensible et généreux, doué d’un bon sens à toute épreuve et sans préjugés, Candide se trouve projeté aux quatre coins d’un monde livré à toutes les guerres possibles et à toutes les calamités imaginables.

Ce concert est l’occasion pour le LME d’accueillir pour la première fois Pascal Rophé, chef d’orchestre français et habitué du répertoire contemporain.

Un style singulier et identifiable porté par sa voix cassée et les histoires de rue… Roshi s’affirme toujours un peu plus comme l’un des grands talents de la scène rap française.

Le tout nouveau spectacle de Stephan Eicher, artiste à la curiosité insatiable et à la présence magnétique.

Rejoignez cette soirée metal avec 3 groupes locaux, fruit d’une collaboration inédite entre Château Rouge et l’association SeasonsRock. Un bon moyen d’échauffer votre nuque avant le WinteRock Fest qui se tiendra le 23 et 24 février à Bonneville.

Dans ce spectacle ébouriffant, le chorégraphe Po-Cheng Tsai réinvente le classique Alice aux pays des merveilles de la littérature pour enfants, où un monde fantastique et merveilleux rencontre l’art du zen.

Une soirée intensément Jazz avec Thierry Girault / LIV accompagnés pas le Grand Orchestre de Château Rouge pour un voyage dans les plaines du Grand Nord, et David Enhco et Marc Perrenoud pour un hommage à Chet Baker.

OEuvres de musique de chambre pour quatuor à cordes et piano

Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, dans un feu d’artifice de bouts de carton, nous invitent à un voyage imaginaire, fusion des délires d’un cabaret de « cartoons » et d’une épopée shakespearienne.

Originaire d'Agadez au Niger, point de rencontre et d'échange des caravanes de chameaux que conduisent les Touaregs, entre l'Afrique de l'Ouest, l'Afrique du Nord et la Méditerranée, Bombino délivre une musique métissée, hypnotique avec ses riffs envoutants et ses percussions entêtantes. Il chante, avec un succès croissant dans le monde entier, la rébellion, la liberté et la paix.

Réécriture moderne du Petit Poucet par l’un des auteurs stars de la littérature jeunesse, cette adaptation aux allures de road-trip tient en haleine de bout en bout.

Fils du trompettiste de jazz Don Cherry et petit frère de la chanteuse Neneh Cherry, Eagle-Eye Cherry a la musique dans son ADN.

Cette légende, celle-là qu’on raconte aux enfants : à l’heure de sa Mort, revoir toute sa vie.

Treize ans après un début de carrière en fanfare, Ben poursuit librement sa route sur son propre label, dévoilant au passage une façon bien à lui de relier le charme d’un R&B à fleur de peau au grain saisissant d’une soul divine.

Poursuivant sa pensée du théâtre comme la création d’une « assemblée humaine », Tiago Rodrigues, nouveau capitaine du Festival d’Avignon, dresse le portrait d’humanitaires tenus à l’impossible face à la souffrance et à la violence du monde.

Pour guérir d’une piqûre d’araignée, rien ne vaut la tarentelle. Cette danse du sud de l’Italie a pour vertu d’être soignante !

Ici point de redingote ni de postiche : le collectif Tg Stan dépoussière Molière à la sauce flamande !

Tantôt mélancolique et passionné, tantôt politique, tantôt classique, le Club Café accueille ce qui se fait de plus pur dans le rock à la française local.

Avec légèreté et humour, ce spectacle évoque la question de la crise climatique, non pas en imposant une solution, mais plutôt en cherchant à nous réunir autour d’un même constat.

Château Rouge accueille cette 3e édition de l'OpenMic Rap organisée en collaboration avec l'équipe de "Punchlive|91.5FM".

L’arrière pays met en scène des paroles intimes, des moments pris sur le vif de jeux, des crises, des disputes, des discussions récoltés à partir de témoignages d’enfants.

Décollage pour un voyage festif avec Debout sur le Zinc et les Zoufris Maracas !

Un concentré de tout ce qu’on aime dans la comédie musicale : un livret au rythme alerte et rebondissant, un sujet fort, des personnages hauts en couleur, un tempo d’enfer dans une orchestration délicieusement pop.

Une pièce jeune public pour une flutiste, un violoncelliste et les deux pieds - deux mains d'un circassien.

Pionnier du métal français, voilà bientôt 30 ans que Mass Hysteria sévit avec la plus grande hargne et surtout, un engagement total ! Mass Hysteria distille son énergie et sa positivité au travers de ses albums et de ses tournées.

Double plateau avec Lionne et Nyna Loren à savourer dans l'intimité du Club Café.

Imperfecto est une conversation dansée passionnante entre Jann Gallois, danseuse contemporaine aux racines hip hop, David Coria, danseur flamenco et trois musiciens virtuoses.

Le metteur en scène Hugo Roux porte à la scène la magnifique épopée familiale et sociale de Steinbeck, et transforme la colère de la famille Joad en formidable moteur de jeu théâtral, puissant et juste.

Spectacle hybride aussi original qu'inventif, élaboré par la compagnie Le Grand L'Ombre, Muerto o vivo conjugue cinéma d'animation, théâtre et musique pour raconter une chatoyante fable futuriste en oscillation constante entre burlesque et fantastique.

Black Sea Dahu est une tribu mystique qui ne laisse personne indifférent partout où elle se produit en concert. Le guitariste Matthis Pascaud et le chanteur Hugh Coltman rejouent les mélanges hauts en couleur de Dr John, immense chanteur, pianiste, guitariste et compositeur, légende de la Nouvelle Orléans.

Alela Diane illumine le paysage folk américain de sa voix magistrale, depuis son premier album qui l’a révélée au grand public en 2006, Pirate’s Gospel.

Chef-d’oeuvre absolu de l’art du clown, ce spectacle tissé dans l’étoffe des rêves enchante le monde entier depuis trente ans. Incontestablement, l’évènement de l’automne en Haute-Savoie.

Le duo de chorégraphes Rosalba Torres Guerrero et Koen Augustijnen signe une création de danse-théâtre, qui plonge en toute liberté dans les traditions grecques et les relient à la danse contemporaine.

Seconde édition de cette nuit épicée et caliente ! Entre cumbia et folklore revisité électro, La Yegros donne le ryhtme avec sa musique bariolée, chaude, aux tempos lascifs. Rrobin et les Mamans du Congo, c'est la rencontre de deux continents, de deux entités qui ont une passion commune : le partage et la musique. Parranda La Cruz c’est un voyage dans la chaleur des traditions hybrides de la région Barlovento, au nord du Vénézuéla.

À partir de son univers personnel, entre jazz moderne, musique contemporaine et improvisée, le pianiste et compositeur Roberto Negro signe un ambitieux projet orchestral : associer son trio d’improvisation libre aux musiciens de l’Ensemble intercontemporain.

Laurent Vacher nous fait revivre le procès héroïque de Giordano Bruno, homme de science visionnaire et insoumis affrontant l’Inquisition.

Carpenter Brut et Perturbator, soit le meilleur de la synthwave hexagonale, feront pour la 1ère fois tournée commune l'automne prochain. Dans le tourbus également une autre formation qui n'hésite pas à fusionner les genres en faisant du bruit : les américains de Ho99o9.

Pour cette nouvelle année, ce n’est pas moins de 4 groupes, tous méchamment grimés se produiront sur scène. Des surprises tout au long de la soirée, avec entre autre, l’élection du meilleur déguisement du public. On compte sur vous pour venir faire la fête avec nous et arborer votre plus beau costume pour passer une horrible soirée !

Natif de Kingston en Jamaïque, le pianiste Monty Alexander est une légende à la créativité débordante, fruit d’un univers multi-culturel et multi-ethnique, entre jazz et reggae!; un style qui lui est propre dans lequel se retrouvent tous les parfums et toutes les couleurs du jazz.

L’enfant terrible du rock anglais au romantisme exacerbé s’est associé à Frédéric Lo, guitariste compositeur, pour un magnifique album The Fantasy Life Of Poetry & Crime.

Le Club Café se transforme en dancefloor ! Louise Attaque qui rencontre Bill Withers, Giorgio Moroder qui rencontre Jean Pierre Mader... ça donnerait quoi ? Réponse au Club Café. Plaisirs Coupables, Lossy in the sky et I sleep in your garden réveilleront en vous le tourbillon d'un vent de folie.

Avec Tout-Moun, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux poursuivent leur quête commune, inlassablement relancée, de mise en relation des imaginaires.

Aussi punk qu’hypnotique, Guillaume Perret, l’enfant terrible du jazz français, déborde de vibrations positives et propose un concert bruissant de vie aux sensations tribales et festives. Mind Spun est un parfait hybride de rock, de metal et de jazz. Le groupe franco-suisse n’a de cesse de surprendre et de conquérir les auditeurs les plus curieux.

Depuis 40 ans, Hubert-Félix Thiéfaine est classé parmi les inclassables. Roi des mots et de la rime, prince de l’insolence, le poète se tient loin des goûts du showbiz et des médias.

Associé à la nouvelle garde du jazz français, le pianiste Gauthier Toux est un jeune prodige aux nombreuses distinctions. Le talentueux saxophoniste Laurent Bardainne rassemble en 2020 un quintet jazz, Tigre d’Eau Douce, autour d’un projet free jazz

Adapté du roman d’Agota Kristof, Le Grand Cahier décrit avec une violence sans concession, toutes les monstruosités de la guerre. Léa Menahem adapte ce classique littéraire pour la scène restituant avec force la langue naïve et implacable de l’œuvre originelle.

Les Petites variations interrogent notre rapport à la filiation, à la transmission, au lien entre grands-parents et petits-enfants.

Électron libre de cette nouvelle scène électro/chanson, Suzane étouffe les évidences et chante ce que nous sommes.

Fantasio, petit-bourgeois criblé de dettes, traîne son ennui avec ses copains de beuverie. Prêt à tout pour échapper à ses créanciers, il prend la place du bouffon de la cour du roi de Bavière récemment décédé.

Alors que la démocratie donne des signes d’épuisement, Faustine Noguès nous raconte une histoire vraie : en 2010 à Reykjavik, l’humoriste punk Jón Gnarr se présente aux élections municipales. Des dadaïstes partent à l’assaut de la société du spectacle pour reprendre le pouvoir…

Prenez les plus grands tubes pop contemporains, balancez-les dans une machine à remonter le temps et secouez-bien. Vous obtiendrez l’excellence artistique de Postmodern Jukebox et ses sonorités tout droit sortis du début du XXème siècle.

Pour le premier concert d’abonnement de la saison, le LME invite à nouveau l’artiste aux multiples talents Dylan Corlay.

Jean-Marie Leger, alias Doctor Flake, est un maître du sampling, des boîtes à rythmes et des synthétiseurs.

Tel un Orchestre du dimanche après-midi, Mazalda vous propose un voyage musical en s'inspirant des folklores et danses du monde.

Un instant suspendu à partager avec un musicien et une acrobate, accompagnés par quelques créatures fantastiques sorties de leur imaginaire.

Têtes à clap ! Label Vie d’Ange propose de réaliser un western en une journée avec les personnes qui le souhaite.

Entre rave des enragés et fiestas des bienheureux, la troupe de l’Ultra Bal réinvente le bal, revisitant chanson et dub, séga et hip hop, musette et électro.

Tout le monde connait l’histoire du Petit Chaperon Rouge rendant visite à sa mère-grand… mais ici, ne vous attendez pas à la version de Perrault ou celle de Grimm… l’équipe d’ERd’O cie plonge au coeur du conte et nous en livre une toute nouvelle interprétation autour de trois générations de femmes… et un loup !

Terre de Feu est un solo mêlant danse et poésie, inspiré du texte poétique de  Baptiste Lochon-Dürrleman Voyage en Terre de Feu.

Une pelle, c’est une ascension pour deux comédiens. Ils s’équipent, s’agrippent l’un à l’autre et prennent le départ sur un fil qui va les emmener à dix mètres de hauteur.

Entre l’attraction foraine et la performance circassienne, Pile ou Caisse est indubitablement une grande prouesse. Qui d’entre vous érigera la plus haute tour de caisses de bières (aux norme CFP Caisse France Plastique) en les empilant sous vos pieds ?

Evohé revisite le mythe de Thésée et d’Ariane. Cette dernière, abandonnée dans l’île de Naxos en cherchant désespérément Thésée, rencontre le dieu Bacchus. Le duo Julia Figuière et Julien Posada brille par leur talent en rendant ce spectacle quasi hypnotique.

Road trip déjanté pour 1 comédien et 4 spectateurs, d’après On the Road de Patrick Kermann. Plus qu’une scène de théâtre, la voiture devient un espace de grande complicité, propice aux confidences, clins d’oeil, coups de gueule et éclats de rire.

Une sorte de jukebox où l’on choisit, parmi une liste exhaustive de 16 chansons d’amour du répertoire populaire du XXème siècle, le morceau qui nous sera chanté. À nous. Rien qu’à nous.

Wonder Petrol est un spectacle d’anticipation de rue, une fable circassienne, dansée et musicale, pour se confronter avec poésie à une réalité toute proche, celle de la fin proche de l’ère pétrolière.

Zirka ! est un spectacle de cirque unique, une invitation à rallumer l’étoile de la paix. Une aventure artistique unique et solidaire portée par onze artistes ukrainiens.

Dans un tourbillon de costumes et d’accessoires, six comédiennes mènent tambour battant cette palpitante adaptation de Autant en emporte le vent qui nous interroge sur la tentation de brûler nos classiques, aujourd’hui immoraux, et sur l’image de notre humanité qui se rêve parfaite en tout point…

Bal Trap, comme un bal trad’ de guinguette avec feu d’artifice, un spectacle de précision, à base de lancés et de propulsions. Pensé comme un ballet de corps et d’objets aiguisés.

La Zurichoise Andrina Bollinger nous invite à entrer dans son jardin intime pour découvrir les pépites de son premier album solo, Secret Seed.

Highlands est un voyage solitaire pour les interprètes, comme pour le spectateur, à la recherche d’une paix intérieure à partager. Un voyage au coeur de la spiritualité puissante de Jean-Sébastien Bach.

Après Adass bi Shoumar (Lentilles au fenouil), Fatayer bi Banadoura (Chaussons à la tomate) est le deuxième volet d’une série de performances culinaires participatives portant sur les plats ruraux, oubliés ou méconnus de son pays le Liban.

Yuval Pick se nourrit du désir de créer du commun, de construire à partir de nos altérités de nouveaux possibles et tenter de quitter la spirale de la violence qui contamine nos quotidiens.

Dom et Gaby sont en cavale dans un camping car. Ces Thelma et Louise des campagnes se retrouvent pour une tournée dans le Grand Genève un an après la création au Poche de « Privés de feuilles les arbres ne bruissent pas » qui les avait réunies.

Charlotte Planchoui alterne les formats, passant avec brio et naturel du solo guitare / voix au quartet de jazz, naviguant aisément entre les musiques traditionnelles, les textes de Leo Ferré, Kurt Weill ou Nina Simone, ses compositions personnelles, les standards de jazz.

Natif du Togo, Peter Solo a construit un univers musical original et unique en fusionnant les gammes envoûtantes du vaudou à un afro-funk 70’s. Après avoir initié les musiciens qui l’accompagnent à sa musique et à ses valeurs, l’artiste togolais est parvenu à produire une transe rythmique imparable héritée de Fela Kuti et de James Brown qu’il a baptisée Vaudou Game.

Fantasmagorique et mélancolique chimère, Lambert est une étrange créature qui arrive à jouer ses accords sur du béton. Il nous emmène dans un voyage uniquement à l'aide de son piano, de Satie au jazz modal en passant par une pop toute romantique.

'Ndiaz est un des groupes phares de la nouvelle scène de Bretagne ; musique à danser, hybridation des influences, recherche sonore pour une musique cuivrée à la frénésie élégante et à la transe explosive.

LUX propose une musique solaire et fraîche comme peuvent l'être les meilleurs printemps, composée par Louis Billette (pour nous sortir d'un hiver covidien dont la fin se faisait attendre).

La Chiva Gantiva mélange les rythmes d'influences afro-colombiennes et orientales avec de la salsa rock et du funk. De ce groupe émane une musique riche des univers musicaux de chacun de ses huit membres. Un bain d'énergie vitale, un peps hors du commun et une joie de vivre contagieuse.

Figure de la scène musicale, le pianiste compositeur Thierry Girault s’est entouré de deux compagnons de route : Thibaud Pontet, batteur et Laurent Desbiolles, saxophoniste auxquels se joint Simon Desbiolles, jeune contrebassiste. Ensemble, ils nous offrent un jazz libre et sans effets de manche ; de très jolies ballades qui nous invitent à une forme de méditation.

Formé par trois amis marocains, Tigadrine c’est avant tout du groove et du blues. Leur musique aux influences rock, funk, reggae et blues fusionne avec la musique ancestrale d’Oued Noun, le style Assouf ou Ishumar.

Originaire du Minervois, La Mal Coiffée réinvente un chant polyphonique où la poésie et la langue occitane sont indissociables de l’expression populaire. Ancré dans la modernité, La mal coiffée fait résonner le timbre de voix languedocien. Un timbre profond et chaleureux soutenu par un puissant jeu rythmique.

Réunis autour du sacro-saint triptyque : bongo, bouzouki et orgue Farfisa; les greco-marseillais de Deli Teli reprennent les tubes oubliés du Laïko, musique qui enflamma les nuits athéniennes à l’heure ou Saint-Tropez se trémoussait au son du Yéyé, avec une énergie fougueuse et une subtile dose de mélodrame méditerranéen.

KNOBIL est une expérience musicale créée par la musicienne lausannoise Louise Knobil. La jeune artiste compose et arrange ses morceaux dans les styles chanson, Jazz moderne et post-bop.

Labess, c’est un voyage. Une musique ouverte aux quatre vents du monde, fusion de rumba gitane, flamenco et musiques traditionnelles d’Afrique du Nord tels que le gnawa et le chaâbi.

Composé, arrangé par la chanteuse Lou Rivaille, ElliAViR est un voyage instrumental et vocal aux sonorités riches et oniriques. Voix et trompette s'entremêlent, se répondent, se détachent, partagent de nombreux airs soutenus par la rythmique, composée d’une contrebasse, d’un piano et d’une batterie.

Electro Deluxe est un groupe inclassable  qui revisite et bouleverse l’héritage jazz, soul, funk sur toutes les scènes mondiales depuis vingt ans. Leur dernier album « APOLLO » navigue entre héritage et modernité, comme si le groove des années 70 rencontrait la french touch et l’électro d’aujourd’hui. Sans rien renier de ses fondamentaux, le groupe réussit l’alliance des époques et des courants musicaux dans un nouveau son unique et intemporel !

Si vous tendez l'oreille en vous baladant dans les bois de Moka Woods, vous y entendrez une soul nouvelle: celle d'un quatuor accompagnant de son chœur et ses cordes, un chant habité, fort et sensuel, sur des arrangements originaux de morceaux soul, jazz et blues.

Danser encore, une chanson qui a voyagé partout en France et par-delà nos frontières ; une mélodie contagieuse, une irrévérence joyeuse, une irrépressible envie de se retrouver, de semer et de s'aimer, de sourire et de danser...

Découvrez la nouvelle saison 2023/2024 dans un cadre intimiste et chaleureux !

Telle une sphère qui se referme, à l’image de notre premier concert d’abonnement, cette ultime production de la saison 22/23 sera portée par le chef titulaire du Lemanic Modern Ensemble Pierre Bleuse, en partenariat avec le festival genevois Les Athénéennes.

Pétillante chanteuse franco-suisse, concentré d’énergie et de talent, Danitsa nous embarque dans son univers, mélange de hip-hop, de soul et de reggae. Rappeuse et chanteuse, Chilla est parfois délicate, parfois puissante, toujours touchante. Elle est aujourd’hui une des figures de proue de la scène hip-hop française.

Dynamisme, mélodies énergiques et basses à en faire trembler les murs, sont les ingrédients qui vous feront vibrer toute la nuit.

Considérée comme la plus belle voix féminine d’Afrique du Nord, Souad Massi puise dans la tradition musicale pour la transformer et la faire sienne.

Un conte écologique, un cri d’alarme adressé aux adultes par des enfants et des adolescents sur l’état de la planète. avec baobabs, la chorégraphe Josette Baïz crée un espace dédié au regard qu’ils portent sur le monde !

Globe-trotter nourri à la French Touch et la Chillwave australienne, Møme (alias (Jeremy Souillart) est un un jeune producteur de musique électronique prolixe. Depuis plus de 20 ans, DJ Pone est l’un des DJs les plus emblématiques d’une scène alternative. D’abord dans le milieu du hip hop où il livre ses performances de DJ, il investit parallèlement avec force la scène électro.

Bienvenue en Turakie, terre non répertoriée sur les cartes du globe, car tout droit sortie de l’imaginaire fourmillant du Turak Théâtre ! Avec 7 sœurs en Turakie, les bricoleurs de génie Emili Hufnagel et Michel Laubu font à nouveau merveille.

Pépite folk incandescente, Lonny, à la fois chanteuse, songwriteuse et musicienne chevronnée, livre en trio un univers captivant de poésie et mélancolie. Caressant beaucoup de genres musicaux en échappant à tout formatage, Marcia Higelin est déterminée à réaliser son destin : rejoindre par la voix et l’écriture une lignée d’artistes incomparables.

Connue pour ses chorégraphies dans les clips de Stromae et de Chris, Marion Motin dévoile une chorégraphie pop, entre compétition de natation et thriller.

En alchimistes fous, The Psychotic Monks mélangent mélodies, murs de sons atonaux et bruits obscurs. Leurs quatre énergies se fondent en osmose pour produire un rock psychédélique, à la fois furieux et fragile. Les Rouennais de MNNQNS signent leur retour avec The second principle. Rapidement étiqueté post punk à ses début, MNNQNS prouve ici que sa palette est plus large, du rock psyché à quelques teintes de glam, les perspectives laissent rêveur !

Prenez place sous la toile d’Akoreacro et laissez-vous porter par le tourbillon d’émotions auquel ce collectif de doux-dingues nous invite. Un inventaire loufoque et tendre de la vie conjugale, à grand renfort d’acrobaties époustouflantes.

Avec humour, Histoire(s) de France interroger notre rapport aux récits et au jeu. Comment l’histoire peut nous permettre de penser le présent.

Une soirée entre pop et folk, pour se laisser bercer par les guitares et les voix avec An Eagle In Your Mind et Lindsey Was A Man.

La musique de MPL ne ressemble à aucune autre et navigue à la confluence de riffs exotiques, de folk et de pulsations électro pour un répertoire de chansons à texte aussi ciselé que varié.

La batteuse, chanteuse, autrice et compositrice Anne Paceo invite à un voyage à la fois introspectif et ouvert sur le monde, celui d’un chamanisme intemporel.

Antonio Carmona aborde le harcèlement scolaire et la cruauté des enfants avec un sens aigu de la légèreté et de l’espoir, et nous donne envie de croire en des lendemains meilleurs.

Hissée sur la scène rock française au début des années 2000, Katerine Gierak, tête pensante et musicale du groupe Mademoiselle K propose une œuvre forte et singulière. Rageur et rebelle, le groupe diffuse et imprègne ses albums de son rock mélodique.

Polar est un cluedo théâtral mettant en scène un détective qui mène l’enquête sur un vol de bijoux. La Clinquaille invite les mini Agatha Christie et Inspecteur Gadget en herbe, à suivre un jeu de piste…

Inspirées des musiques du monde entier et revisitées pour le duo intimiste, ces Quelques mélodies nous font voyager, en toute simplicité.

Un brin désabusé et en même temps bien dans son art, Arthur H trace en douceur l’un des chemins les plus originaux du paysage musical français.

Akram Khan a dix ans quand il interprète le jeune Mowgli du Livre de la jungle, adapté en danse indienne. À jamais, le célèbre livre de Rudyard Kipling lui donne le goût de la scène. Presque 40 ans après, il réimagine aujourd’hui les aventures du petit garçon élevé par les loups sous un jour écologiste.

Deux fois par an, Château Rouge propose les Nuits Massala. Massala comme un mélange bien réussi qui agrémente différentes recettes dans de nombreux pays du monde, du sud de l’Asie, à l’Amérique du Sud en passant par l’Afrique et l'Amérique centrale, un mélange de culture et de valeurs partagées. Une première édition pleine de saveurs, qui réunit Melissa Laveaux, Pixvae et Kutu.

Charlie Winston a marqué les esprits avec son iconique Like a Hobo, tube du début des années 2000. Il dévoilait une identité musicale forte, folk et rock à la fois, ainsi qu’une nature prompte au vagabondage, entièrement tendue vers une quête de soi et un besoin de l’autre. Il revient avec un 5ème album, As I Am.

Nos vies inachevées nous raconte une histoire de théâtre. Des comédiennes, des comédiens, une autrice en fuite, un administrateur au combat… le public. Une grande famille en somme.

Lemanic Modern Ensemble a à coeur de proposer à des musiciens ayant un large champ créatif une carte blanche leur permettant d’exprimer l’éventail de leurs « mondes secrets ».

Trois curiosités sonores se partagent le café ce soir. Du one man band expérimental au duo noisy, une soirée pour les fans de post-rock fuzzy.

Lux c’est une histoire racontée par la lumière, une histoire où le noir et le blanc sont des personnages, l’histoire d’une nuit blanche où s’étalent toutes les couleurs du noir, une histoire à dormir debout.

Inspirées des musiques du monde entier et revisitées pour le duo intimiste, ces Quelques mélodies nous font voyager, en toute simplicité.

David Lescot propose une variation autour de l’amour. Un amour conçu non pas comme sentiment idyllique, mais comme une force qui s’empare de nous et nous contamine, une sorte de maladie violente et incontrôlable.

Ce soir au café, on ressuscite la grande époque des Radios Libres. On vous propose la Bande Originale de votre vie : Pink Floyd, Téléphone, Green Day, Johnny, Franz Ferdinand, les Rita, Martin Solveig... Green Mice, The Watch'Rockers et Les Repriseurs seront vos hôtes pour raviver ce délicieux parfum de nostalgie.

A l’intersection de différentes pratiques corporelles, Mon Hasard s’appuie sur le mouvement du corps humain. Le geste, au sens propre comme au sens figuré, dessine l’intrigue de cette fiction.

Dans une montagne de papiers froissés en boules le duo d’acrobates rêve comme des enfants, et nous invite à faire de même : se cacher, se jeter dedans, les lancer à la volée, construire des espaces de jeu.

Quel plaisir d’accueillir l’Orchestre national de Lyon sur la grande scène de Château Rouge. Fort de 104 musiciens permanents, l’ONL a pour directeur musical Nikolaj Szeps-Znaider depuis septembre 2020. Il nous donne rendez-vous avec deux ambassadeurs fervents de la musique : Stéphane Denève et Gautier Capuçon.

Avec les années Jeanne Added a prouvé que le coup de coeur du public s’est transformé en une histoire d’amour pérenne. De retour avec « By Your Side » un troisième opus dans lequel se distille une poésie à la fois intime et politique, où la pop est tribale, sensuelle, aérienne, Jeanne n’a pas peur des contrastes et fait preuve d’un parfait équilibre entre la maîtrise et le lâcher prise.

Adaptant une nouvelle de Charles Bukowski, Gaël Leveugle nous plonge dans l’univers dépravé de cet auteur maudit, nouvelliste d’humanités à la dérive, de destins échoués dans les paysages arides de la modernité.

Depuis dix ans, la troupe australienne défie les lois de la gravité partout dans le monde. BackBone, comme la « colonne vertébrale » d’un corps humain, d’une société, questionne l’origine de la force, la résistance humaine contre l’irrésistible attrait du sol.

Angélique Kidjo est l’une des artistes africaines les plus reconnues internationalement et la reine de l’afro-funk.

Si c'est une fille puise son inspiration dans la condition de naître fille et devenir femme. L'envie est d'incarner, par la danse, la puissance de la sensualité, de magnifier la beauté de la pudeur, de la vulnérabilité.

Avec Comme Suspendu, Fatna Djahra ouvre un nouveau chapitre de l’aventure de la vie et souligne l’importance de se ménager des appuis solides pour s’élever.

Hatik parle à tout le monde tant l’éventail de sa musique est varié. Etoile montante du rap français, Hatik s’est fait connaître sur le petit écran grâce à la série à succès Validé.

Paris qui dort (Le rayon diabolique) sera ici l’occasion d’un voyage dans le tissu urbain d’un Paris endormi, mis en état de catalepsie par un savant fou.

Guillaume Séverac-Schmitz a l’art de conter des histoires de familles aux destins tragiques. Après Richard II et La Duchesse d’Amalfi, nous l’accueillons avec Richard III. Cette œuvre puissante lui permet de continuer à explorer les ressorts shakespeariens et baroques des fêtes macabres.

Mes frères évoque le désir masculin virant à l’obsession, l’isolement, la frustration et la brutalité des hommes à l’encontre de la nature et de l’ensemble des vies qui la constitue. Comme une fable, un poème animiste ou encore un rituel amoureux.

Thibault Cauvin, la star mondiale de la guitare, revient à Château Rouge. Inspiré de son nouvel album FILMS, il présente un concert à la fois grandiose et intime, virtuose et poétique, un moment de rêve hors du temps, d’évasion, une soirée unique dont on se souviendra…

(Mic)zzaj nous convie à un drôle de bal, un bal immobile puisque tout se passe sous casque, dans l’intimité du Petit Théâtre. Un bal où l’envie de danser nous chatouille, mais assis ou couché, c’est le rêve qui est le plus fort et nous permet de danser…dans nos têtes !

Pas sûr qu’un jour il puisse déjeuner en paix. Stephan Eicher est un artiste insatiable. Toujours en expérimentation et en innovation, chaque concert est un renouvellement permanent et dépaysant. Un nouvel album est prévu fin 2022. L’occasion pour lui de reprendre la route et de proposer un spectacle inédit qui verra le jour à Château Rouge.

La compagnie Arcosm a l’art de mixer les disciplines. Dans cette pièce Thomas Guerry, chorégraphe, et Bertrand Guerry, réalisateur, entremêlent la danse, la musique et de vrais effets de cinéma en direct, avec des références assumées à Buster Keaton et Quentin Tarentino pour dresser une galerie de personnages haute en couleurs.

Figure emblématique du cirque contemporain québécois, Les 7 doigts de la main ne cessent de redéfinir sa forme par un subtil mélange de disciplines artistiques. Avec Passagers, ils regardent l’humanité le temps d’un voyage en train et élargissent les frontières du cirque pour parler de rencontres et d’utopies.

Le Consentement, de Vanessa Springora, est le récit d’une jeune fille mineure aux prises avec un écrivain célèbre et quinquagénaire. Ce consentement dont elle parle, c’est le sien tout d’abord. Plus que d’incarner un personnage, Ludivine Sagnier porte une parole, imprime ces mots dans nos crânes endoloris.

Pour sa seconde édition, le projet Jazz On The Water se place sous la direction de Roberto Negro, pianiste et compositeur turinois, récemment installé à Grenoble, il se nourrit avant tout du croisement et de la rencontre.

Soirée Rap avec Lil'Kix sur la scène du Café. En seconde partie de soirée, la scène est à vous avec l'Open Mic, organisé en co-prod avec la MJC et Radiomagny.

Conteur et mélodiste depuis 1993, Thomas Fersen a pris le temps de bâtir une œuvre originale et personnelle qui occupe une place à part dans la chanson française.

Après une tournée estivale des festivals, Bigflo et Oli décident de continuer leur tournée par les salles dans lesquelles ils ont commencé et ainsi retrouver les sensations du début : Retour aux sources.

De performances chorégraphiques et acrobatiques épatantes en moments de danse pure, parfois mélancoliques, le chorégraphe Philippe Decouflé sait nous éblouir et nous faire rêver.

Que ce soit les Elégies de Duino de Rainer Maria Rilke auxquelles le Weltinnenraum de Jacques Lenot fait références, ou La Horde de Hugues Dufour, ces deux opus contemporains se font les échos clairs-obscurs de la sombre et pittoresque poésie d’Aloysius Bertrand qui inspira Maurice Ravel.

Que fait mon corps lorsque je dors ? Maëlle Reymond invite les plus petits à la contemplation des êtres et à leurs métamorphoses. Un spectacle d’abord à regarder, puis à toucher, comme une exploration sensible du monde du sommeil et du pays des rêves.

Depuis vingt ans, Via Katlehong mixe les pas du pantsula avec les frappés du gumboot et du tap, danses et chants contestataires nés dans les townships de Johannesburg. Ils confient leur nouvelle création à deux talents européens de la danse : Amala Dianor et Marco da Silva Ferreira. Deux pièces à la croisée de cultures métissées.

L’ex-groupe Fauve # renaît en Magenta et prend un surprenant mais très réussi virage vers des contrées électro-pop. Un changement de nom et de style mais toujours les mêmes paroles hypnotiques, fiévreuses, remplies de spleen et de désillusions. Requin Chagrin cache un animal à la dent dure à la sensibilité à fleur de peau, qui nous cueille instantanément avec sa proposition d’un rock minimaliste et subtil, aux accents surf-rock, shoegaze, new wave et pop yéyé.

Chanteuse incontournable de la scène soul et folk depuis plus de 10 ans, Ayọ a conquis la France avec ses mélodies, ses textes intimes et sa personnalité entière.

Grand pays est une création inspirée des procès de Cédric Herrou et des événements de la Vallée de la Roya. Une plongée dans les questions liées aux politiques migratoires. 

spectacle visuel et poétique, suggéré par des tableaux de Marc Chagall. Un homme cherche éternellement à repeindre sa femme Bella dans « La Promenade », mais il ne peut pas, elle n’est plus là…

Johnny Mafia s’est construit une implacable réputation de groupe de scène. Et en deux albums et près de 250 concerts, le groupe s’est imposé en tête de liste d’une nouvelle scène française et n’en finit plus de surprendre. Diamond Dog puise son identité dans les origines de la new wave de la toute fin des 70’s, à laquelle il mêle de références punk, pop et poétiques.

Après avoir offert au public 4 des plus grands succès comiques du POCHE /GVE (Villa Dolorosa, Extase & Quotidien, Fräulein Agnès et La maison sur Monkey Island), l’explosive auteure allemande Rebekka Kricheldorf s’attaque cette fois à l’œuvre du maître inégalé de la comédie : Georges Feydeau.

Hatik parle à tout le monde tant l’éventail de sa musique est varié. Etoile montante du rap français, Hatik s’est fait connaître sur le petit écran grâce à la série à succès Validé.

Issu de la célèbre Batsheva Dance Company, Hofesh Shechter possède un talent rare pour canaliser l’énergie brute de la danse depuis près de 20 ans. Avec cette Contemporary Dance 2.0 il mêle la danse contemporaine aux codes des cultures urbaines dans une énergie explosive, qui célèbre la jeunesse.

A Bridge 2 Many et Château Rouge vous invitent à la 1ère MOSHING DEAD party. A l’occasion d’Halloween retrouvez 3 groupes de la scène métal locale ! Tous seront méchamment grimés et vous prépareront des surprises tout au long de la soirée.

Nous nous plaisons à remodeler notre corps et notre aspect extérieur, même au prix de grandes souffrances… S’il nous était proposé de tripler notre quotient intellectuel par un procédé chirurgical, ne nous laisserions-nous pas tenter ? La notion d’intelligence ne reste-t-elle pas de premier plan dans la valeur que nous accordons à un individu ?

A la demande du Centre National des Arts du Cirque, Raphaëlle Boitel met en scène le spectacle de fin d’études de la 32ème promotion. Elle se saisit de l’espace circulaire des cirques en dur ou sous chapiteau pour faire pénétrer 12 jeunes circassiens, et autant de disciplines, au sein des esthétiques physiques et visuelles de la Compagnie.

À 83 ans, Rhoda Scott a de la fougue à revendre. En fondant le Lady Quartet, aujourd'hui devenu le Lady All Stars, la bonne fée de l'orgue Hammond marque le jazz hexagonal en lui offrant l'une de ses premières formations 100 % féminine de haute volée.

Les Frères Casquette c’est du rap pour les kids mais surtout une énergie contagieuse et des MCs à la fois sensibles et drôles pour parler du quotidien des enfants et de leur rapport au monde.

Groundation compte parmi les légendes du reggae mondial depuis plus de 20 ans.

Le duo pop frenchie joue d’égal à égal avec les pointures de la pop anglaise et défend sa vision d’une pop européenne, dans un savoureux mélange de discrétion, d’efficacité et de modestie.

Mené par Jean-Christophe Meurisse, Les chiens de Navarre manient un humour féroce et mordent là où ça fait mal. Dans ce nouveau spectacle, ils décortiquent et explorent ce lieu de vie, ce sas d’humanité que représente le service des urgences psychiatriques. La folie ne serait-elle pas l’ultime chemin pour réinventer l’amour, pour réinventer la vie, pour réinventer la beauté ?

Quinze ans après la première manche, Zenzile et High Tone recroisent le fer avec un nouvel album. Dans la foulée, les deux groupes de dub les plus mythiques de l'Hexagone se retrouvent pour une tournée commune qui passera par Château Rouge.

Bouba Landrille Tchouda fait partie de ces danseurs-chorégraphes issus de la mouvance hip hop qui ont développé une écriture chorégraphique contemporaine forte. Avec Barulhos, il cherche à capter avec le corps, l’énergie et les craquements du monde.

Louise Jallu, jeune bandonéiste prodige, manie son instrument avec tendresse et détermination et réinvente le tango argentin. Elle parcourt depuis les scènes avec son quartet et revisite quarante années de création de Piazzolla.

Marcus Fuereder, plus connu sous son nom de scène Parov Stelar, est l'un des artistes autrichiens les plus célèbres à l’international. On l'appelle le fondateur de l'electro swing, et sa musique est la bande sonore de nombreux films, émissions de télévision et publicités.

Fred, Erwan Franck et Pascal (les musiciens) se laissent guider par SCAT, personnage de pâte à modeler animé en stop-motion, pour explorer cet espace de liberté qu'est le jazz et en donner la clef d’entrée au public présent.

Snarky Puppy à Château Rouge, un feu d’artifice musical pour fêter l’ouverture de JazzContreBand 2022.

Fabrice Melquiot a écrit Lazzi pour deux formidables comédiens, Philippe Torreton et Vincent Garanger, une histoire d’amitié, une comédie minée par l’absence de femmes ; celles qui écrivent en silence l’histoire de deux hommes abandonnés l’un à l’autre.

Premier concert de cette future saison qui proposera à nouveau des passerelles entre les compositeurs incontournables et représentatifs de la modernité du XXe siècle, et ceux de la création contemporaine. C’est Maurice Ravel qui, cette fois-ci, nous accompagnera au long de l’année.

Dévoués corps et âmes au rock le plus primal, The Limiñanas expriment leur ADN dans cette toute première anthologie. Une musique rebelle et indomptable, aux envolées psychédéliques les plus soniques.

Depuis quinze ans, la rockeuse irlandaise au timbre chaud enchaîne les tubes dansants et les ballades troublantes d’émotion.

KIMKIMKIM est un trio né de longues nuits fiévreuses à la Gare, nouveau spot de l'underground parisien, où tous les fantasmes sont permis.

Entre électro, jazz, rock et musique répétitive, Ork se lance dans des improvisations, boucle les sons et repousse les limites de ses instruments, transformant le concert en un show hypnotique, à découvrir autant par les oreilles que par les yeux.

Deux danseurs interrogent et interpellent la puissance du vivant, questionnent nos dynamiques en tant qu’êtres et en tant qu’acteurs de nos vies. Ils nous amènent à reconsidérer notre propre comportement dans le temps présent, dans une écriture aussi dépouillée que radicale.

This is not a love song nʼest peut-être pas une chanson dʼamour, non, mais un spectacle qui nous propulse puissamment vers lʼautre, vers les autres.

En prenant l’eau comme fil conducteur, Bains Publics change le bien‑être en acte politique et cherche des solutions pour imaginer le vivre ensemble de demain.

Ramdam Fatal est une cérémonie infernale célébrant la rencontre entre quatre musiciens de la compagnie l’Excentrale et le trio Ultra Zook.

Virage c’est la rencontre de deux artistes qui dansent, s’affrontent et fusionnent en une transe hypnotique et jouissive.

En immersion dans la quiétude du Parc Olympe de Gouges, les danseuses se laisseront traverser par les éléments, l’Être, le Nous, la relation, toutes formes du Vivant, étant au centre de leur attention.

Ne rentrez pas chez vous, c’est un manifeste. Une façon de ne pas s’endormir. Comme une invitation à se laisser déboussoler.

Quelques chaises, une radio, une plante... Mellow Yellow nous plonge dans un univers du quotidien. Comment trouver son chemin vers un but commun, guidé par trois individus de cultures et de langues différentes ?

Il y a dans la chute, le saut et l’envol quelque chose de mystérieux et d’encore plus fort, la fragilité de l’équilibre. Répliques, c’est une battle entre deux danseurs-acrobates qui, à force d’ingéniosité, vont finir par s’unir pour aller plus loin.

Duo poétique et enivrant, mêlant danse contemporaine et hip-hop, Agatha’s trip est une invitation au voyage pour retrouver sa nature intérieure.

Balade au balcon est une incitation au voyage pour découvrir des univers artistiques singuliers et partager un moment de cirque éphémère et unique. Une invitation pour partir, s’envoler, changer de cap… Balade au balcon nous parle des oiseaux migrateurs, d’un ailleurs possible...

Un joyeux collectif de six acrobates fait de la marelle de cour de récré un agrès, propice à toutes les folies.

Ils ont la quarantaine et se retrouvent dans la ville qui les a vu grandir. Amenés à retraverser les lieux marquants de leur adolescence, les personnages se succèdent et se croisent. Face à leur passé, ils se livrent un peu, beaucoup, éperdument.

Le collectif 3615 Dakota prend l’avenir comme objet d’enquête et investit différents espaces du Parc La Fantasia par une série de rituels, dispositifs et performances qui transforment nos visions d’un avenir catastrophique en alternatives et récits opérants pour préparer le futur à entrer en relations avec nous.

Cyrille Musy, metteur en piste de cirque chorégraphique et poétique, focalise son travail autour du trampoline rond qui est tour à tour support acrobatique, espace scénique, objet plastique ou module scénographique. Il y développe un vocabulaire gestuel atypique qu’il nomme « danse rebond »

Soudain… chutes et envols explore la découverte des sentiments amoureux, notamment chez les enfants et les adolescents.

Pour le compositeur japonais Shogo Yoshii, en plus de susciter des émotions, la musique est un vecteur d’unité qui rapproche les gens. Dans cet esprit, il s’est depuis toujours intéressé à la musique folklorique du monde entier.

Figure de proue de la scène contemporaine belge, Sidi Larbi Cherkaoui compte plus de 50 chorégraphies à son actif. Nous retrouvons deux pièces majeures de son répertoire, portées par Ballet du Grand Théâtre de Genève dont il prend la direction en juillet 2022.

Parler d’amour. Chercher la lumière. Tel est l’idéal poursuivi par Oscar Gómez Mata et Juan Loriente dans ce spectacle itinérant qui tresse du lien entre les êtres.

Première production de la jeune compagnie Tumbleweed en 2017, The Gyre produit à sa création un engouement international qui emmène Angela Rabaglio et Micaël Florentz à travers le monde.

4 soirées au café pour vous dévoiler la nouvelle saison : des surprises, des cadeaux, de la bonne humeur, le verre de l’amitié… un cocktail gagnant pour débuter l’été et faire des rêves nourris de nos prochains spectacles ! Réserver vos places : Tous les spectacles seront disponible sur notre site dès le mercredi 22 au matin.

Ce spectacle est un hommage au trampoline, une partition acrobatique pour déployer nos ailes.

Issu du collectif de rappeur 75ème session du 18ème arrondissement, Sopico est un touche-à-tout perfectionniste, sans carcan ni œillère. Après s’être illustré avec le collectif parisien l’Ordre du Périph, Youv Dee s’essaie également en solo depuis quelques années.

Guillaume Aldebert séduit grands et petits. Ses péripéties ne s'arrêtent jamais. P

Une soirée entièrement metal avec Psykup, Princesses Leya et Slope.

Julien Gosselin s’est emparé de plusieurs pièces et nouvelle de Leonid Andreev.

Dans la famille Eastwood, le cinéma et le jazz sont une affaire de cœur ! C’est donc naturellement que Kyle Eastwood nous rappelle sa passion pour les grands compositeurs de musiques de films.

Voilà l'histoire d'une femme de soixante ans qui se remémore son enfance. Une histoire où les rêves permettent de vivre et d’affronter la réalité. Une histoire où la capacité à imaginer peut soutenir, faire rugir, vitaliser.

Avec Résonance, François Veyrunes prend le temps de déployer nos espaces intérieurs et extérieurs comme autant de lieux de liberté.

Yseult est le nouveau phénomène de la chanson française et en bouscule les codes. Sacrée révélation féminine aux Victoires de la musique, la jeune chanteuse représente une génération de femmes libres.

Soirée intensément rock au Café Club de Château Rouge avec ce double plateau The Mansis et Séraphin.

Autour du collectif que représente l'Orchestr'Anonyme, c'est une forêt d'artistes de tous bords qui vient les soutenir pour la sortie de l'album de Lümé.

14 duos d'amour est une variation chorégraphique de la relation amoureuse. Une suite au sens musical du terme avec ses thèmes et ses mélodies...

Last Train vient défendre son deuxième album, « The Big Picture », ode aux guitares saturées où les morceaux montent lentement en tension. Avec des concerts dantesques et un Olympia en mars 2022, les alsaciens s’imposent comme un des groupes phares du rock’n’roll français.

19:30 Avant-propos / 20:00 Concert  Après avoir proposé un écho de la musique orchestrale et de ballet du «Prince Igor», puis l’une de ses fameuses oeuvres solistes, c’est maintenant au tour de la musique de chambre d’Igor Stravinsky d’être programmée, là où les thèmes et les harmonies se font entendre en de subtiles méandres […]

Une visite imaginaire et décalée d’une forêt, là où de drôles de bestioles rampent, volent, fouillent, dansent et caquettent...

En regardant Camille, les yeux bandés, une canne blanche à la main, chevaucher Sombre, étalon frison, Fabrice Melquiot, auteur et metteur en scène, a pensé à Nyx, fille des ténèbres. Il retrouve ici le Théâtre du Centaure de Marseille pour une quatrième collaboration.

Entre new roots et sons californiens, Jahneration est la véritable sensation reggae du moment. Le duo nous propose un new reggae oscillant entre des racines rock et hip-hop, influencé par la nouvelle scène jamaïcaine.

Avec son tango canaille et la fêlure de sa voix grave, Melingo s’est donné depuis longtemps pour mission de mettre en musique les oubliés et les miséreux. Il incarne à lui seul l’âme d’un Buenos Aires de légendes.

Touchants et maladroits, ces clowns semblent tout découvrir comme pour la première fois. Ils n'ont ni passé ni avenir et nous parlent pourtant de mémoire et de disparition.

Ce spectacle, poétique et lunaire, est une incroyable ode à la vie.

Le quintet parisien est de retour avec un nouvel opus, Palais d’argile, une longue réflexion sur la vie moderne qui se fait l’écho de l’esprit qui s’est développé avec la pandémie. Palais d’argile explose les frontières esthétiques entre rock et électronique pour disséquer les relations entre hommes et machines.

Dans quel monde la Petite Sirène vivrait-elle aujourd’hui ? Sans doute un monde submergé de plastique, de pollution. Accompagné par l’Orchestre des Pays de Savoie, ce conte musical projette les enfants dans un monde onirique, une odyssée drôle et tendre où poissons, humains, sirène et sorcière cherchent à libérer les océans du Septième Continent. 

La pièce invite les danseuses à bousculer leurs acquis, à questionner leur rapport aux gestes et à la performance.

Groundation compte parmi les légendes du reggae mondial depuis plus de 20 ans.

Le Geneva Camerata part en voyage avec le célèbre jazzman, Émile Parisien, pour présenter un projet explosif, allant de la titanesque Septième Symphonie de Beethoven à des improvisations jazz, swing et blues.

Pour cette création à destination des plus petits, Edouard Hue puise dans la culture japonaise. Yumé est une narration sans parole, construite autour de la danse.

Accompagnée de son instrument de prédilection, le violoncelle, Dom La Nena présente une série de petits moments cristallins, parfois ensoleillés, souvent rêveurs, entrecoupés de cette belle nostalgie que les brésiliens appellent saudade.

Soirée intensément rock avec ce double plateau qui va faire du bruit : BRUIT ≤ et Raskolnikov. Attention aux tympans !

Marcus Fuereder, plus connu sous son nom de scène Parov Stelar, est l'un des artistes autrichiens les plus célèbres à l’international. On l'appelle le fondateur de l'electro swing, et sa musique est la bande sonore de nombreux films, émissions de télévision et publicités.

Pauline Ribat s’interroge sur ces blessures d’enfance qui ont contribué à nous construire comme adultes

Le prodige de la musique électronique française Thylacine a sorti un nouvel album Timeless comprenant 10 œuvres classiques (et un interlude) revisitées et infusées du style unique du DJ et producteur.

Empruntant tant aux classiques du rock britannique qu'à des influences pop très larges, Rover se plait à créer de véritables pièces sur ses albums où sa voix si particulière porte à merveille une instrumentation précise.

Rencontre en état de grâce entre musique classique et arts du cirque. Noémi Boutin, aventureuse violoncelliste et Jörg Müller, circassien jongleur ingénu, développent avec élégance et invention un dialogue audacieux à travers les Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach.

Le prodige de la musique électronique française Thylacine a sorti un nouvel album Timeless comprenant 10 œuvres classiques (et un interlude) revisitées et infusées du style unique du DJ et producteur.

Angelin Preljocaj s’est lancé un défi majeur avec la relecture du ballet le plus emblématique de l’histoire de la danse classique : Le Lac des cygnes.

Dans la veine de ses chroniques radio, presse et télé, Nora Hamzawi nous livre un one-woman-show à l’humour décapant.

Autour du collectif que représente l'Orchestr'Anonyme, c'est une forêt d'artistes de tous bords qui vient les soutenir pour la sortie de l'album de Lümé.

Dans un décor à la Tim Burton, Firmin et Hector font trépasser, à coup d'humour et de poésie, nos peurs les plus intimes.

Derrière les péripéties de Pinocchio, on devine l’enfant qui doute, trébuche, lutte.

Soirée au Club Café avec la voix rocailleuse et la poésie à fleur de peau de Loic Lantoine et avec l’invitation au voyage de Lümé.

BRNS mêle habilement pop baroque, indie rock et électro. Rythmiques affûtées, inventivité de la composition, paroles poétiques et engagées, les compositions de Hyperculte témoignent du regard tranchant – et tranché- des deux musiciens sur notre époque.

Toute la joie exubérante et la mélancolie enchanteresse d’un Mozart pour ouvrir un programme riche en contrastes, que signe et dirige Pieter-Jelle de Boer, le nouveau directeur musical de l’orchestre savoyard.

S’inspirant de la version en bande dessinée de Joann Sfar dans sa Petite bibliothèque philosophique, Arnaud Meunier confie les mots de Voltaire à des acteurs-narrateurs pour restituer sur scène l’ironie acide du conte.

19:30 Avant-propos / 20:00 Concert  Vive le cinéma, Vive la musiqueVIVE le Ciné-Concert !Le cinéma nous fait rêver le passé et réagir dans l’action, la musique elle, se déploie dans le temps, dans le devenir. La combinaison de ces deux arts offre aux spectatrices et spectateurs le télescopage d’une oeuvre aboutie et d’une autre en […]

Un spectacle inspiré des murmurations, ces regroupements d’oiseaux en vol. Dans ce ballet en trois dimensions, le mouvement des corps dessine des nuées d’étourneaux flottant avec grâce dans le ciel.

Sentinelles, écrit et conçu pour trois acteurs par Jean-François Sivadier raconte l'histoire de trois jeunes artistes, pianistes et virtuoses qui se rencontrent dans leur adolescence et deviennent inséparables.

Angélique Kidjo est l’une des artistes africaines les plus reconnues internationalement et la reine de l’afro-funk.

Sans complexes, ce pingouin nous invite à regarder plus haut, à voir plus loin et va nous donner des ailes.

Last Train vient défendre son deuxième album, « The Big Picture », ode aux guitares saturées où les morceaux montent lentement en tension. Avec des concerts dantesques et un Olympia en mars 2022, les alsaciens s’imposent comme un des groupes phares du rock’n’roll français.

Le Teatro Malandro célèbre ses trente ans et revient aux sources du théâtre populaire. Revisitant d’anciennes versions de contes célèbres, la pièce entraîne le public dans un pèlerinage initiatique et facétieux.

Dans une forêt mystérieuse, entre théâtre, jeux d’ombres et magie, Étienne Saglio, artiste de cirque et magicien, déploie un bestiaire fantastique orchestré par un renard conteur.

Entière, authentique et généreuse, Sandra Nkaké, auteure-compositrice et chanteuse, a créé un univers qu’elle n’a de cesse de réinventer, d’explorer.

Voix légendaire de la scène française contemporaine, Gaëtan Roussel bouscule ses fondamentaux, et montre avec talent que la chanson française a de bien belles heures devant elle.

Trois concerts  pour partir à la découverte de la nouvelle scène des musiques du monde et traditionnelles en Auvergne-Rhône-Alpes.

Jann Gallois Samsara puise son inspiration dans la philosophie bouddhiste et nous entraîne dans un cycle de renaissances successives fascinant.

19:30 Avant-propos / 20:00 Concert À l’image du chemin mené cette saison avec la figure d’Igor Stravinsky, le Lemanic Modern Ensemble se concentre depuis trois ans et s’inspire de la personnalité du Maître viennois Gustav Mahler.Artiste cardinal du tournant du XIXe au XXe siècle, le compositeur, chef d’orchestre et directeur d’institutions prestigieuses n’en reste […]

Dans ce roman glaçant de Patricia Highsmith, les classes moyennes et aisées américaines ont trouvé le couteau qui remue la plaie de leur vanité et la recouvre d’une couche de cendres…

Un ciné-spectacle qui mêle cinéma, théâtre et musique jouée en direct. En forme de voyage initiatique et poétique, Tamao évoque la joyeuse histoire du cycle de la vie.

Auteur-compositeur-interprète, Florent Marchet a plus d’un talent dans son sac.

Nous voilà dans l’intimité d’une émission de radio nocturne pour questionner ce qui nous est essentiel.

Ombres Portées met en lumière le courage, enfoui de plus en plus profondément dans le creux de nos ombres.

Raphaëlle Boitel bouscule le mythe d’Orphée et Eurydice de façon ludique et surréaliste pour les plus petits.

Grandement influencé par l’école allemande, French 79 nous fait planer sur de l’électro pop, rythmé par des envolées de synthé et des beats qui s’entremêlent à la manière de Nasser.

Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo rendent hommage à cet artiste artisan qui savait convertir les obstacles en séquences farfelues.

Inspirée par l’univers chamarré et politique des rickshaws zoulous, la chorégraphe sudafricaine Robyn Orlin déploie une danse dissidente, insolente et joyeuse qui révèle en filigrane des rapports de domination non résolus remontant à l’époque de l’apartheid.

8 courtes pièces, 8 fragments de vie qui se font écho les uns aux autres et portent un regard acéré sur la société.

Hoshi nous embarque dans un voyage coloré entre ses souvenirs d’enfance, ses blessures personnelles, et ses premiers pas dans la vie d’artiste.

Tout en restant fidèle à la sonorité qui l’a rendu célèbre, Tigran Hamasyan ne cesse de renouveler ses sources d’inspirations et d’enrichir son monde intérieur de nouvelles couleurs.

Rappeur et chanteur à la voix joueuse et un tantinet éraillée, NEMIR se définit comme « un solaire qui cache des obscurités ». Jeune et percutant, il vient défendre sur scène, son premier album mêlant chanson, rap et passion pour la soul.

Tout commence par 4 musiciens qui décident de former un groupe de metal pour conquérir le Hellfest à moins que ce ne soit pour gagner l’Eurovision. Princesses Leya allie métal et humour et vous embarque dans un concert/pièce de théâtre, opposant les stéréotypes du métal face à l’univers de la Pop.Un show, entre sketch […]

Gaël Faye est auteur compositeur interprète de rap Franco-rwandais influencé par les littératures créoles autant que par la culture hip hop. Musicien talentueux mais aussi écrivain à succès, il a remporté la Victoire de la Musique de la révélation scène 2018 et le Prix Goncourt des lycéens 2016 pour son premier roman Petit pays. Il se nourrit d’influences musicales plurielles : du rap teinté de soul et de jazz, du semba, de la rumba congolaise, du sébène…

19:30 Avant-propos / 20:00 Concert Motivé par sa volonté d’initier la relecture de pièces maitresses de la fin du XIXe et du début du XXe siècles, en regard avec la musique de notre temps, les concerts du Lemanic Modern Ensemble se veulent être de vivifiantes clefs d’écoute. Ainsi pour la première de ces quatre […]

Maître de l’improvisation, Kenny Garrett est probablement l’un des jazzmen les plus complets et les plus emblématiques de sa génération.

Derrière sa fenêtre, Tom regarde, s’imagine et nous embarque au pays de ses rêves.

4 comédiens retracent le chemin de cet homme en mouvement, surexposé dès son enfance, qui va se construire par les regards portés sur lui.

Fer de lance du Metal Progressif français, 7 albums studios largement salués par la critique, de concerts en tournées à travers l’Europe, les poitevins de Klone sont de retour avec un 8ème album Le Grand Voyage. Sa musique aux contours désormais plus progressifs et aériens, renoue avec une certaine forme de puissance que seules […]

Une fable-métaphorique dont l’adaptation superbement écrite, de Valérie Lesort et de Christian Hecq, dans la veine du burlesque et du grand-guignol, ne finira pas de vous surprendre et de vous donner des frissons d’horreur entre deux rires...

Artiste pop aux multiples facettes, chanteur, poète et musicien, Woodkid présentera S16, son nouvel opus sur la nouvelle scène de Château Rouge.

Yuval Pick chorégraphie une partition pour 8 interprètes qui répondent aux notes sublimes du violon de la Partita en ré mineur de Bach et atteignent l’étreinte absolue entre danse et musique.

Une personnalité hors du commun, généreuse et chaleureuse, une voix tout aussi exceptionnelle, un amour du public faisant de chacun de ses concerts un moment de communion unique.

Cette pièce est la dernière de la trilogie du roman de la famille Almaviva de Beaumarchais. Laurent Hatat en livre une relecture décapante. Entre effroi, désordres et apaisement de l'amour, la pièce interroge autant l'intime que le corps social.

Boris Gibé nous convie à une expérience de spectateur singulière, à l’intérieur d'un étrange chapiteau métallique. Seul sur cette piste verticale, il évolue de haut en bas et de bas en haut et brouille nos repères.

Mathurin Bolze compose une chorégraphie sur trampolines et offre un savant mélange d'acrobaties qui sublime, comme par magie, les fragilités de l'être humain.

Un dimanche pour découvrir le nouveau Château Rouge en complicité avec le Conservatoire et les artistes associés. Concert matinal avec le Conservatoire, visites théâtralisées avec Philippe Delaigue, concert sous casque avec Pierre Badaroux, final festif et dansant avec Laurence Yadi et Nicolas Cantillon. Bref, une invitation à l’abandon de son canapé. Dimanche 19 septembre […]

Dionysos garde le cap, renoue avec sa fibre rock originelle et fait la part belle aux guitares. Avec "Surprisier", ils nous racontent une histoire d’amour aussi maudite que magique, sortie tout droit de l’imaginaire de Mathias Malzieu.

Une balade musicale dans laquelle les musiciens du Very Big Experimental Toubifri Orchestra sont totalement acoustiques. Le public est divisé en 2 groupes. Chaque groupe est « baladé » par 3 musiciens. En fin de balade, tous les musiciens se rassemblent pour un "big" final.

Dans le cadre des journées du patrimoine, nous vous invitons à découvrir le nouveau bâtiment : la salle, la scène, les coulisses....

Portée par huit danseurs magnétiques, Allegria souffle un vent d’optimisme, telle une bulle d’énergie débordante.

Bootleggers United, l’alliance de deux DJ’s passés maîtres dans l’art du détournement de styles, allant du funk bâtard au rock transgenre, breakés façon puzzle.

Fanfare psychoactive électro-stimulante aux propriétés énergisantes. Un orchestre acoustique mais électromoteur susceptible d’arracher les corps à leur gravité pour les entraîner dans la danse.

De caves en châteaux, de bibliothèques en lieux de mémoire, La Bâtie et le POCHE /GVE s’engagent dans les campagnes tréteaux en bandoulière.

C’est après un voyage en Algérie à l’automne 2019 riche en rencontres et collectages que la Sonothèque Nomade a eu l’idée de convier Denis Péan, le chanteur de Lo’jo, à mener une correspondance poétique entre la ville d’Annemasse et la ville algérienne d’Annaba qui, à la première rencontre a été baptisée ANNABASSE.

« La Trilogie » proposée par Adhok est composée de trois volets : « Le Nid et L’Envol » Créations 2016 / « Qui-vive » - Création 2021 / « Issue de secours » - Création 2012. Chaque volet aborde une tranche d’âge différente et les problématiques qui lui sont liées. L’ensemble de la composition est un voyage proposé au fil des saisons d’une vie, de femmes et d’hommes d’aujourd’hui.

Déambulations apaisantes, ces siestes acoustiques subliment la musique sous toutes ses formes. Une bal(l)ade musicale pour une parenthèse boisée.

Au gré d’un texte teinté par la poésie de Fabrice Melquiot, le public embarque pour une épopée unique calant sa marche sur le rythme de ces trois êtres mi-hommes, mi-chevaux.

Crimi, c’est une affaire de soul qui ruisselle, une certaine idée du groove qui suinte, à la manière des productions du raï poreux de toutes les influences ou du funk poisseux de La Nouvelle Orléans.

Objet Musical Non-Identifié, Super Parquet est un voyage « back to the future », une musique psychédélique d’Auvergne, un peu sauvage, un peu animale. La cornemuse emblématique de l'Auvergne vient flirter avec les sons synthétiques des machines, alors que le banjo s'électrise. Un concert où trad’ et transe se mêlent et s’enflamment.

Ce trio de choc va vous entraîner dans un show caritatif avec prouesses de cirque, chant et humour !

Rapprochons-nous est une forme courte pour 3 opérateurs et 20 radios. Le dispositif est épuré et élaboré. Les gestes sont rares et exigeants. L'espace est subjectif et partagé. Le temps est compté et s'étire tendrement.

Véritable OVNI circassien, Olivier Debelhoir vous invite à partager une aventure hors norme : une ascension vertigineuse entreprise par deux funambules aussi intrépides que bavards.

« La Trilogie » proposée par Adhok est composée de trois volets : « Le Nid et L’Envol » Créations 2016 / « Qui-vive » - Création 2021 / « Issue de secours » - Création 2012. Chaque volet aborde une tranche d’âge différente et les problématiques qui lui sont liées. L’ensemble de la composition est un voyage proposé au fil des saisons d’une vie, de femmes et d’hommes d’aujourd’hui.

Le p'tit cirk est un spectacle de cirque contemporain, qui évoque le cirque traditionnel, avec ses codes et ses caractéristiques. Tous les éléments du cirque traditionnel sont représentés, à travers un mélange des genres, propre au cirque contemporain. 

Un duo réunissant un circassien acrobate et un danseur de hip-hop contemporain : deux personnalités et deux approches des arts du gestes très différentes.

Mira'T est une invitation à la réflexion sur la fragilité de la condition humaine, sur l'équilibre illusoire de la vie où chacun de nous, à tout moment, peut se retrouver dans une situation limite.

Installation de Feu est une création unique, éphémère, in situ : scénographie habitée, visuelle, musicale, sonore et sensorielle pour lieux publics urbains ou champêtres : centres villes, parcs, rues, jardins…

Un tube à essai, monumental, rempli d’eau. A l’intérieur, un corps en suspension évolue avec calme et beauté dans cet espace réduit. L’interprète expérimente la façon dont se comporte un corps lorsqu’il ne pèse plus rien.

renouent, autour de trois mâts chinois, des liens et développent un langage chorégraphique commun, tout en douceur, émotion et virtuosité. Complicité, intimité, rires et musique convergent dans ce spectacle plein d’amour. L’acrobatie, la danse, le théâtre et la musique ne font plus qu’un.

La compagnie Mauvais Coton n’a pas fini de nous surprendre en s’offrant un terrain de jeu kaléidoscopique, entre acrobatie, chorégraphie, scénographie en mouvement et musique.