À la confluence des folklores sud-américains et baroques, entre danse et musique, la création de François Chaignaud, Nina Laisné et Nadia Larcher nous emporte dans une épopée des rêves où dialoguent mondes et mythologies.
François Chaignaud et Nina Laisné tressent expressions vocales et chorégraphiques sans que jamais l’une ne domine l’autre. Nadia Larcher, chanteuse, compositrice et auteure rejoint leur binôme pour ce projet et fait un pas vers la danse, en découvrant la physicalité de ces folklores dont elle connaît si bien les mélodies et les poèmes. Ensemble ils célèbrent un corps réincarné qui embrasse des traditions séculaires, dialoguant avec le royaume végétal et minéral. Projet hybride qui mêle théâtre, danse et musique, Último helecho explore de nouvelles affinités avec les éléments, et aspire renouveler une vision du monde.
Último helecho nous convie à une célébration souterraine à la croisée des mythologies baroques et sud-américaines.
Un spectacle présenté par Zorongo en association avecMandorle Productions
Conception, direction musicale, scénographie et mise en scène Nina Laisné Chorégraphie, collaboration artistique et performance François Chaignaud Conseil musical, collaboration artistique et performance Nadia Larcher Sacqueboute ténor, serpent et flûte Rémi Lécorché Sacqueboute ténor Nicolas Vazquez Sacqueboute ténor et wacrapuco Joan Marín Bandonéon Jean-Baptiste Henry Théorbe et sachaguitarra Daniel Zapico Percussions traditionnelles Vanesa García Régie générale et plateau Sara Ruiz Marmolejo Création et régie lumière Abigail Fowler Chorégraphe associé Néstor ‘Pola’ Pastorive Création et régie lumière Abigail Fowler Régie générale et plateau : Sara Ruiz Marmolejo Régie son : Alice Le Moigne, Guilhem Angot Régie costumes : Cara Ben Assayag Assistante scénographie : Julie Reilles Ingénieur structure : Arteoh – Benoît Brobst et Augustin Brobst Construction scénographie : Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck ; chef d’ateliers : Cédric Debatty ; menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin ; serrurier : Gary Gouders ; décoratrice : Sandra Belloi ; stagiaire : Felix Pêcheur), Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (directeur technique : Emmanuel Cèbe ; constructeur : David Chazelet) – constructeur : Gaby Sittler – accessoiriste : France Chevassut – peintres : Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné Conception et confection des costumes : Sarah Duvert et Florence Bruchon confection des costumes : Théâtre de Liège (coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria, couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen, chargé à la coordination : Pierre Matteucci, stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs), Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel, assistante costumière : Raymonde Maranay, stagiaire : Pauline Saintonge) – teinturière : Amandine Brun-Sauvant – ébéniste : Mathieu Paesmans – faux crâne : Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert – perruquières : Coline Bourdere et Caroline Porte Stagiaires : Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin-d’Houdetot Transmission des danses : Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda Administration – production : Zorongo (Martine Girol, Coralie Basset, Valentina Salazar Henao) et Mandorle productions (Chloé Perol, Jeanne Lefèvre, Emma Forster) Production – diffusion : Bureau Platô – Séverine Péan
Production Zorongo en association avec Mandorle productions Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la Région Bourgogne-Franche-Comté et la Ville de Besançon. Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon. Mandorle productions est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. François Chaignaud est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, ainsi qu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon. »
Coproduction Théâtre de Liège (BE) • Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (FR) • Le Quartz – Scène nationale de Brest (FR) • Maison de la danse/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon (FR) • PACT Zollverein (DE) • Festival d’Automne à Paris (FR) • Chaillot – Théâtre national de la Danse (FR) • Théâtre de la Ville – Paris (FR) • Berliner Festspiele (DE) • Théâtre Auditorium Poitiers (FR) • Dans in December Brugge (BE) • Le Grand R – Scène Nationale La Roche-sur-Yon (FR) • Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (BE) • Opéra de Limoges (FR) • Julidans Amsterdam (NL) • Le Manège, scène nationale – Reims (FR) • La Comédie de Clermont – Clermont Ferrand (FR) • Malraux, Scène nationale Chambéry – Savoie (FR) • MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène Nationale (FR) • Bonlieu Scène nationale Annecy (FR) • Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse (FR) • Theater Freiburg (DE) • Oriente occidente (IT) • Théâtre Vidy-Lausanne (CH) • Festival Musica, Strasbourg (FR) • Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne (FR) • POLE-SUD, CDCN Strasbourg (FR) • Filature – Scène nationale, Mulhouse (FR) • Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse (FR)
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