La saison 2024 • 2025

Osons vivre, rire, pleurer, crier, chanter, danser, être… Sans rougir, sans faiblir, sans mentir, sans blesser, sans freiner… Entre danse sur fil de fer, musique et chant, ce spectacle généreux aborde avec force et sensibilité la notion d’être ensemble aujourd’hui, À bras le cœur oscille entre équilibre et déséquilibre et nous permet de savourer […]

Masacrade est une tragi-comédie, sur fond de voltige suicidaire, une pièce de cirque sur l’absurdité de la vie et la place de la mort. Comment trouver un sens à la vie en s’entraînant à mourir avant de mourir. Ici, la mort ne surprend plus, on l’épie, on l’attend et on joue avec. Masacrade c’est […]

Madalisto délivre une musique fraîche et dansante qui possède la précision hypnotique des meilleures compositions minimalistes. Formés à l’école de la rue, Yosefe Kalekeni et Yobu Malingwa placent au cœur de leurs compositions leurs instruments faits maison : le babatone, sorte de basse à une corde, et la guitare à 4 cordes, le banjo traditionnel […]

Perchés sur un camion, musiciens et acrobates se jouent des lois de la gravité dans une grande symphonie circassienne. Ils passent du sol à la scène pour grimper jusqu’au ciel. Le rythme monte crescendo, l’énergie explose les scores. Ça détone, ça voltige et cela produit un sacré bazar qui émerveille petits et grands. L’apogée […]

Ce soir, ça fera six mois que le monde fait face à une pénurie soudaine de pétrole.Dans un village du Vercors, un petit groupe de bûcherons découvre, à sa manière, la vie autrement. Mais lorsqu’ils vont tomber par hasard sur un jerrican plein d’essence, le carburant prendra alors une odeur de parfum.Wonder Petrol est […]

« Amzer », en breton, c’est le temps qui passe et le temps qu’il fait : c’est donc un tourbillon de visions poétiques, inspirées par la nature, que nous offrent les chevaux et les humains de la Compagnie Lawen ! Un cavalier quitte la terre ferme pour devenir oiseau, une femme suspendue à une branche, un cheval en […]

Et si on écrivait une histoire balnéaire régénératrice de l’agglomération du Grand Genève aux eaux bienfaisantes et relaxantes ? Et si Annemasse devenait Annemasse-les-Bains. Pourquoi tenter d’expliquer avec des mots ce qu’on peut expliquer avec un câlin et un Jacuzzi ? Se baigner, vivre et être ensemble, tous dans le même bain. Cette cure thermale cherche […]

Dans la quiétude d’une après-midi de début d’automne, allongez-vous sur un transat, enfilez un casque et savourez une rêverie poétique au son d’un saxophone. Entre compositions et improvisations, les phrases musicales de Morgane Carnet dialoguent avec les textes interprétés par Xavier Machault ; un répertoire de poésie éclectique composé par accumulation sur la table de […]

Raphaëlle Boitel propose un diptyque acrobatique, dédié aux portraits de femmes de cirque. À travers ces corps et ces personnalités s’expriment toutes les nuances de la puissance féminine.La Bête Noire, solo autour de la contorsion et de la colonne vertébrale, évoque les luttes intérieures d’une femme au corps marqué. Petite Reine, le deuxième acte […]

Deux colocs bricolos se laissent prendre et surprendre par des expériences lumineuses et extraordinaires qui les dépassent. Après les doutes et le questionnement, ils font appel à leur ingéniosité et leur maîtrise de la lumière : massues lumineuses, aspirateur à photons pour contrer néons capricieux, ampoules joueuses… Entre cirque, humour et théâtre d’objets, ces deux […]

Immergé au sein d’une installation sonore et visuelle, Vento est un spectacle à l’épreuve du vent, une invitation à respirer ensemble dans une série de boucles hypnotiques portées par la musique, l’image, le corps et les éléments éoliens.Vento, c’est un long rêve éveillé, une expérience sensorielle qui utilise l’air pour matérialiser les forces invisibles […]

Construit à partir de matières visuelles et sonores captées en montagne, Lévitation met en lien la danse, l’art visuel et le saut en wingsuit dans son élément naturel, la montagne. Le spectacle propose une plongée culturelle et sportive dans le quotidien de l’homme chauve-souris ! Les corps se suspendent et se retrouvent en lévitation.Des expéditions, […]

Pieds nus sur scène devant son clavier, guitare en bandoulière, Aki Agora improvise selon ses envies et sample en fonction de son inspiration. Derrière ce nom se cache Morgan Fradet au claviers, guitare, drum pad et autre petits joujoux.Adepte du live-looping à la Marc Rebillet, il se laisse embarquer au fil des idées et […]

Au croisement de deux compagnies : deux personnalités. Une circassienne, aérienne, bavarde, Aurélie La Sala – compagnie Virevolt. Un danseur hip hop, terrien, solitaire, Abdou N’Gom – compagnie Stylistik. Ils vont s’associer pour chorégraphier la rencontre.Ensemble il/elle vont partager un bout de chemin imprévu, côte à côte, danse avec danse. Un Tête À Tête pour […]

Deux hommes à l’amour fraternel et deux Roues Cyr, fidèles complices du déséquilibre. Ce quatuor dessine avec force et délicatesse un ballet de courbes, un mouvement perpétuel comme une pendule. Il nous transporte dans un univers hypnotique et fascinant, au son d’une musique jouée en direct au violoncelle. Distribution Chorégraphie Yan RaballandInterprètes roues Cyr […]

Une musique complice et voyageuse qui vous fera partir entre musique classique, improvisations et musique du monde. Un ballet pour deux pianos qui dansent au rythme de la musique et des courants.Habitants et promeneurs sont invités à s’installer sur les rives du lac de Machilly, pour profiter de cet instant de poésie. Un moment […]

Embarquez pour une plongée à mains nues dans une collection de 45 tours et venez faire résonner les si attachants grésillements de ces mythiques disques vinyles. The Human Jukebox vous invite à un voyage spatiomusicotemporel naviguant entre sixties et nineties !Dj set interactif et participatif avec un dj en vrai, des disques en vrai, et […]

Révolte est une invitation à la réflexion, à l'action et à l'espoir. C'est un cri de ralliement pour tous ceux qui ressentent le besoin de s'exprimer. Sur scène, cinq artistes sont animées par une urgence de vivre. Un spectacle vertigineux et métaphorique, sur le fil de la vie.

Conjuguant leur écriture délicate et leur talent de compositeurs, le jeune duo suisse Aliose charme dès la première écoute grâce à sa pop élégante et s'inspire subtilement de pop-folk anglo-saxonne. Moitié du duo « Part Time Friends » Poppy nous emmène avec douceur découvrir sa lumineuse galaxie mélancolique. Ses mélodies volontairement épurées nous invitent à un voyage dont les notes vocales viennent délicatement donner vie à son monde poétique.

Pour son huitième spectacle la compagnie Tartine Reverdy enfile ses vestes rouge & or et vous embarque dans un concert festif et carrément coloré. Un spectacle musical coloré aux rythmes chaloupés, à l’ambiance de fête foraine qui fleure bon la pomme d’amour.

Se souvenant de ses étés dans le village natal de sa mère en Calabre, le dramaturge et metteur en scène Fabrice Melquiot a écrit pour l’acteur François Nadin ce texte où il aborde l’histoire de la Mafia de 1860 à nos jours.

Depuis ses débuts dans les années 1980, Juliette a développé un univers riche et personnel, fait d’humour, de verbe et de fantaisie. Avec ses rimes délicieuses et ses compositions ingénieuses, Juliette se saisit du léger et du tragique de l’ordinaire.

In comune, la dernière pièce d’Ambra Senatore, réjouit par sa fantaisie et sa poésie. Renouant avec une pièce de groupe, la chorégraphe et directrice du CCN de Nantes, mue par l’envie de “faire groupe”, met en scène une communauté vivante et facétieuse.

Aux avant-postes du jazz, le trompettiste Christian Scott aTunde Adjuah voit au-delà des frontières avec une musique hybride et ambitieuse, en constante évolution. Sans doute l’un des parcours artistiques les plus excitants de notre époque.

Les Papooz sont entrés dans nos oreilles pour n’en plus jamais ressortir en 2015 avec Ann Wants To Dance. Un pied dans la pop tropicale, l’autre dans la bossa débridée et la tête dans les seventies américaines, Ulysse et Armand font la paire. Le tandem combat la morosité ambiante et propose un groove jouissif, remuant et nonchalant.

À partir du texte de Mariette Navarro, réécrit pour l’occasion, Anne Courel met en scène nos grands moments de fête. La joie, fil conducteur du puzzle, se communique ici non pas frontalement au public mais grâce à lui, via quelques complices disséminés dans les gradins. 

The FigureHeads allume la machine à remonter le temps pour replonger dans les plus grands succès de The Cure. Des machines aux guitares NoaRt libère un punk moderne et puissant. Raskolnikov nous entrainera dans les motifs hypnotiques de leur cold wave enfiévrée.

Révélation de la nouvelle scène jazz française, saxophoniste franco-suisse Léon Phal emmène le jazz vers de nouveaux territoires. Avec son quintet, il flirte avec la musique électro, techno et house au service de concerts vivifiants et libératoires.

Deux hommes se rencontrent – se sont-ils trouvés par hasard, ou cherchés ? – dans un espace neutre – ou serait-ce une ruelle ? – sous une pénombre délimitée par la lumière électrique émanant de fenêtres, celles où habitent les gens – à moins que ce ne soit les animaux...

Paradox(al) est le troisième chapitre d’une trilogie intitulée Humain trop Humain ; trois parcours sensibles et poétiques, dans lesquels l’intime rejoint l’universel. Il est question de faire société ensemble, tous ensemble.

Actifs depuis 10 ans, Democrats distille un son punk bien brut et bien engagé. Parjure c'est la puissance du son hardcore new-yorkais allié à la douceur du Death ou du Black des années 2000.

Collectif du sud de la France, Chinese Man se produit de façon indépendante depuis ses débuts. Le trio puise ses influences dans le hip hop avant tout, le trip hop, mais aussi le dub, l’électro ou encore le reggae. Chinese Man sur scène, c’est une expérience unique grâce à leur univers visuel iconique qui prend toute son ampleur en public.

2024 marque le retour de Danakil avec un 7ème album très attendu. Le groove naturel du groupe reste le fer de lance de cette bande de potes, soucieuse depuis plus de 20 ans de porter une musique authentique, indépendante et engagée.

Danseuse, comédienne, chanteuse et musicienne, Fatoumata Diawara écrit et chante l'Afrique et sa complexité comme personne. L'artiste malienne cultive sa singularité album après album. Elle fait tomber les frontières, bouscule les codes et brasse les genres.

Mettre en relation Jean Racine, dramaturge français du 17ème siècle, auteur de tragédies classiques versifiées, et les jeunes acteurs de la Compagnie Kourtrajmé relève autant du cliché que de la nécessité. Les acteurs entrent sur scène comme on entre sur un ring et les vers de Racine prennent un nouveau souffle entre les mains talentueuses de jeunes artistes passionnés.

Xie Xin, figure marquante de la danse contemporaine chinoise, livre un ballet sobre et extrêmement élégant dans From In.

Après une résidence à Bali, la chorégraphe Laurence Yadi, propose une nouvelle création pour jeune public, qui parle d’un voyage plein d’humour, de poésie et d’émotion. Cette pièce est imaginée dans un décor en perpétuelle métamorphose, un monde mobile constitué d’objets ordinaires, mais qui deviennent extraordinaires.

Une soirée haute en couleur pour réchauffer notre automne et nous faire voyager des Balkans à l’Amérique du Sud. Victoria Alexanyan, chanteuse qui a passé sa vie entre l’Arménie et la France, propose un jazz métissé, entre Orient et Occident. Ladaniva réinvente ce qu’on appelle trop étroitement le folklore des Balkans, et qui dynamise – si ce n’est dynamite – le format pop anglo-saxon. Musicienne franco-colombienne, contrebassiste et chanteuse, Ëda Diaz croise les musiques traditionnelles latines et les sons électro actuels avec une french touch colorée, riche et élégante.

Monsieur K s’amuse à brouiller les pistes entre danse et théâtre pour nous parler de cette étrange sensation : l’ennui. Teintée d’humour, la pièce nous surprend par son audace et son originalité. On ne s’y ennuie pas un seul instant.

Château Rouge accueille cette nouvelle édition de l'OpenMic Rap organisée en collaboration avec l'équipe de "Punchlive|91.5FM".

Voguant sur les notes baroques d'Henry Purcell et les rythmes contemporains de Marc Mellits, dix jongleurs et quatre musiciens façonnent sur scène une joyeuse utopie sur le plaisir de vivre ensemble. La fantaisie virtuose embarque le public dans un tourbillon d’émotions. L’art du jonglage réenchanté.

Rise of the Northstar tire son essence des bas-fonds du Shibuya des années 80 et de la culture japonaise : mangas et furyos font partie intégrante de l’univers du groupe dont les textes, la musique et l’imagerie mixent le New-York hardcore des années 90 à des riffs metal trash dévastateurs

Josette Baïz fait de la création un challenge permanent. Elle ne cesse de se renouveler au contact d’écritures chorégraphiques diamétralement opposées. Avec Antipodes, elle invite à la rencontre d’univers artistiques aux esthétiques singulières et contrastées.

Après 2 albums aux sonorités folk en anglais c’est dans la langue de Molière qu'Aliocha Schneider choisit d’écrire son troisième album. Des chansons aux accents de pop anglo-saxonne où il raconte ce qui lui traverse le coeur avec cette voix si singulière, où la fragilité se mêle à l’élégance.

Omar Porras réinvente avec bonheur l’univers de Molière. Truffée d’anachronismes, la pièce se fait inventive, explosive, tonitruante avec son décor et ses costumes aux couleurs criardes qui élèvent le kitch au rang de l’art.

Aucun zèbre n’a les mêmes rayures. La compagnie Zapoï se saisit de la robe de l’équidé le plus mythique d’Afrique pour célébrer nos différences dans un spectacle immersif, véritable initiation sensorielle pour les plus petits.

Les réseaux sociaux nous invitent-ils vraiment au bonheur ? Accompagnée du vidéaste Mohamed Athamna, la chorégraphe Lyli Gauthier s’empare du sujet en conjuguant sur scène danses et images et nous plonge dans un voyage sensoriel.

Nina Attal, chanteuse et guitariste française de 29 ans, considère Jimi Hendrix comme une de ses plus grandes influences. Aujourd’hui encore, Jimi Hendrix reste le meilleur guitariste de tous les temps, celui qui emportait son public le plus loin.

Ces petites variations du Théâtre L’Articule interrogent la filiation à travers des spectacles courts, qui mettent en scène le corps et l’objet. Un nouvel hommage aux liens tissés avec nos aïeux.

Au cours de cette soirée, deux spectacles vous attendent. Conjuguant théâtre et cinéma, ce dyptique tisse un récit intime, teinté d’humour et émaillé de dialogues délectables servi par deux immenses comédiens Adeline Guillot et Vladislav Galard. Le tout sur un fond de violoncelle joué par le brillant Vincent Ségal. 

Arthur et Ibrahim est une pièce sur la jeunesse dans sa diversité. Deux amis d’origines différentes portent malgré eux les fantasmes et les rejets de la société avec pour résonance l’histoire entre la France et l’Algérie. De leurs liens profonds jailliront des questions identitaires essentielles.

Dans l’intimité de sa guitare Estelle Giordani taille une chanson française arrangée avec finesse entre folk minérale et pop acoustique. Elle présentera son nouvel album au cours de cette soirée.

Passant du swing manouche au rock et au blues avec aisance, Sanseverino couvre à travers ses albums des décennies de musique et d’influences, toujours avec virtuosité et justesse.

L’énergie et la profondeur de la pièce Last Work d’Ohad Naharin, légende de la chorégraphie, sont empreintes d’une aura d’éphémère. Un sentiment de clarté et de réflexion, comme au centre d’un ouragan.

Voilà trente ans que Lofofora expérimente ce concentré de metal-punk aux embruns groove. Le groupe n’a rien perdu de sa verve. Le discours est là. L’habileté aussi. Riffs acérés, brèves envolées, ruptures diablement efficaces…

Paul Desveaux a écrit une sorte de confession de Snowden, lanceur d'alerte, un retour sur son histoire. Il déploie ce récit comme une tragédie en trois actes : l’attente, la révélation et l’exil.

Thomas de Pourquery n’est pas qu’un saxophoniste de jazz. Génial trublion du jazz français, le voici, tour à tour soul, électro-extatique, pop-culturiste, artiste de variété, crooner, diva. Il tombe le masque et s’offre un virage vers une pop solaire que seul un géant pouvait négocier sans déraper.

Collectif né à Londres au début des années 90, Asian Dub Foundation s’est imposé sur la scène internationale avec un mélange unique de dub, rock & drum’n’bass. Asian Dub Foundation c’est avant tout un son unique : un savant mélange de rythmique hard jungle, lignes de basses dub, et de musiques industrielles. Une musique portant un message militant, enflammé et furieux !

Emportés dans une traversée de mouvements infinis et une tempête d’émotions inoubliables, Christian et François Ben Aïm nous offrent un courant d’élan collectif et réparateur, une énergie virale, vitale.

Le bizarre incident du chien pendant la nuit est l’adaptation pour le théâtre du best-seller international de Mark Haddon, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (2003). Ce texte phare de la littérature britannique est admirablement bien adapté par le dramaturge Simon Stephens.

Figure incontournable du théâtre jeune public, Olivier Letellier explore ici son thème favori : la puissance émancipatrice des enfants. Le Théorème du pissenlit pose un oeil critique sur le monde adulte pour inspirer aux enfants un souffle de révolte.

Dans ce récit initiatique à la première personne, Chloé Bouiller interprète Zoé, une jeune marseillaise déracinée qui tente de faire carrière dans le cinéma.

Étoile du reggae africain, Tiken Jah Fakoly brille par ses disques d’or, ses prestigieuses récompenses et s’impose aujourd’hui comme un artiste engagé et militant, mondialement reconnu. Forgé à la lutte, ce descendant de chef-guerrier malinké s’empare depuis plus de 25 ans de la rébellion rastafari pour donner à entendre un reggae roots panafricain qui […]

Le Turak Théâtre poursuit son exploration de la famille et de la mémoire et compose une fable visuelle et musicale pour entrer, comme par magie, dans l’intimité d’une femme libre.

Dans ce conte d’aujourd’hui, mère et fille se poursuivent à travers les âges, le prince n’est pas si charmant et le chasseur nous apprend la douceur. Chaque personnage est le reflet d’un âge, d’un moment de vie. 

Le vent dans les oreilles, c’est une sensation de l’enfance, comme un voyage dans lequel on se sent libre comme le vent ! Voltigeuse et danseuse, Aurélie La Sala s’inspire de la spontanéité du geste et des émotions.

Rosalba Torres Guerrero et Koen Augustijnen se sont associés pour fonder la Compagnie Siamese. Siamese comme les siamois, un corps, un coeur à deux têtes pensantes. Amours aveugles offre une lecture nouvelle de Monteverdi, dans une interprétation inédite soulignée par deux accordéons, un tenor et une soprano.

Cela fait longtemps que Thomas Dutronc a su imposer son prénom. Valeur sûre du jazz manouche, il mélange les influences, combinant blues, jazz, rock, folk et pop. La guitare reste la pierre angulaire de son existence et il impressionne les spécialistes par son touché de cordes.

Immaqaa c’est un voyage au-delà des mots, où chaque mouvement, chaque note, chaque image nous transporte vers un ailleurs fascinant et inspirant.

Hofesh Shechter nous propose un voyage au pays de nos émotions et de nos angoisses. Au royaume intime de nos rêves, l’esprit est roi.

À la frontière des arts plastiques, de la danse et du théâtre, Hippocampe déploie des univers inattendus à partir de simples cubes de bois.

Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan nous invitent à un voyage imaginaire, fusion de cabaret de bouts de carton et d’épopée shakespearienne.

Éclats rend hommage à tous ceux qui, d’une manière ou d’une autre, ont déplacé la notion d’exploit, en cherchant une autre forme de virtuosité.

Aldebert a le secret de la recette magique. Des mélodies d’une efficacité redoutable, des orchestrations ciselées et des sujets ouverts sur le monde, avec ce prisme bien à lui qui parle à toutes les générations.

L’Orchestre de Chambre Fribourgeois nous promet une nuit romantique et passionnée avec ce programme inspiré de la Grande-Bretagne et des mystères de l’Ecosse, destinations favorites des compositeurs du 19e siècle.

Autrice et metteuse en scène, Faustine Noguès démonte les rouages de plusieurs systèmes avec humour pour mieux faire transparaître les absurdités de notre monde. Les Essentielles, évoque, dans une écriture teintée d’humour noir, un mouvement social au sein d’un abattoir.

Compositrice et interprète, la vocaliste virtuose nous invite en voyage sur un vaste continent peuplé d’ondes poétiques et bienfaitrices.

Connu pour ses époustouflantes pyramides humaines, le Groupe Acrobatique de Tanger s'associe à Raphaëlle Boitel pour cette création. Sans jamais tomber dans les clichés, KA-IN est un cirque dansé, élan de vie organique, puissant et drôle.

S’inspirant du roman choral Les Vagues de Virginia Woolf, Où nul ne nous attend recompose par fragments les souvenirs de six personnages en quête de Camille, réunis dans un chalet enneigé.

Musicien autant que poète, fabricant d’instruments et infatigable militant de la cause créole, Danyèl Waro est parvenu en quelques albums à s’imposer comme un artiste de référence sur la scène des musiques du monde. Il chante le Maloya avec une émotion sans pareille.

Thomas et Bertrand Guerry mettent en scène les déboires de la vie d’un jeune collégien qui s'appelle Elie. Ils déploient la vie de cet enfant, à travers une danse inspirée des mouvements du vivant.

Auréolée de plusieurs disques d’or, Youn Sun Nah évolue sur la scène jazz internationale depuis une vingtaine d’années.

Ultime création du chorégraphe Ousmane Sy, One Shot est un ballet 100 % féminin, vif et moderne. Un moment énergisant de partage et d’expression de soi, où collectif et individualités se répondent.