Roméo et Juliette

Un spectacle présenté par [Eudaimonia]

Texte William Shakespeare
Mise en scène et conception Guillaume Séverac-Schmitz
Nouvelle traduction et adaptation Clément Camar-Mercier

Avec Mathilde Auneveux (La Nourrice), Sophie Cattani (Lady Montaigu et Lady Capulet), Clémence Coullon (Juliette), Marine Gramond (Roméo), Guillaume Morel (Mercutio), Olivier Sangwa (Tybalt, Paris), Lydia Shelley (violoncelliste, Le Prince de Vérone), Philip Smith (frère Laurent)

Scénographe Emmanuel Clolus
Chorégraphe Juliette Roudet
Directrice musicale Lydia Shelley
Créateur lumière Michel Le Borgne
Créatrice et régisseuse son Géraldine Belin
Créateur vidéo Stéphane Pougnand
Costumière Emmanuelle Thomas
Régisseur général et lumière Léo Grosperrin
Régisseur plateau et accessoires Sébastien Mignard
Régisseur plateau Yann Ledebt
Administrateur Dantès Pigeard

Production [Eudaimonia]
En coproduction avec ThéâtredelaCité-CDN de Toulouse-Occitanie, MAC – Maison des Arts de Créteil, Théâtre de Caen, Théâtre de L’Archipel-Scène nationale de Perpignan, Théâtre+Cinéma-Scène nationale du Grand Narbonne
Soutien et participation : avec la participation artistique du JTN, Jeune Théâtre National et le soutien de La Commune, CDN D’Aubervilliers

Pour la jeunesse

Cette version de Roméo et Juliette a été spécialement traduite et adaptée par Clément Camar-Mercier avec lequel je collabore sur toutes les pièces de Shakespeare que je mets en scène. Nous poursuivons ensemble notre engagement pour un théâtre de recherche et de création, populaire et exigeant, riche et rassembleur.

Au fil des projets, mon rapport à Shakespeare s’est orienté vers une réflexion sur les liens entre ses oeuvres et notre monde contemporain. Comment le faire entendre à un public d’aujourd’hui ? Comment clarifier des oeuvres ayant subies les assauts du Romantisme ? Comment leur apporter une lecture nouvelle et un traitement scénique lisible et singulier ? Comment y intéresser la jeunesse ? Comment contrer les préjugés et combattre les poncifs ? Comment extirper Shakespeare du pré-carré des universitaires, des initiés ? Comment faire communauté et rassembler autour de lui pour tendre vers les origines de ce théâtre populaire, politique et universel ?

Les grands textes de théâtre permettent d’interroger notre mémoire collective et notre héritage littéraire. Ils remplissent une fonction à la fois cathartique et démocratique, car ils nous offrent un miroir pour nous-mêmes et pour notre société. Enfin, il me semble fondamental de pouvoir présenter ces oeuvres aux yeux de la jeunesse. Elles permettent de les rassembler, de les instruire, de les interroger, de les éduquer, et d’enrichir leur culture en faisant société.

Un dialogue entre les arts vivants

En m’appuyant sur une distribution majoritairement féminine et en confiant le rôle de Roméo à une jeune interprète, j’ai souhaité offrir une représentation à la fois ouverte et singulière de l’oeuvre et du couple. Ce parti-pris emmène le spectacle et le rapport des amants dans un chant d’expression nouveau, non prédéfini, libre de toutes références romantiques et stéréotypées.
C’est aussi une sorte de pied de nez fait au théâtre Elisabéthain où les rôles de femmes étaient traditionnellement joués par des hommes. Nous avons pu nous apercevoir, tout au long de notre recherche que cela fonctionne tout autant dans ce sens !
Pour raconter cette histoire et lui donner une ligne artistique singulière et personnelle, j’ai imaginé et construit cette création sur un dialogue entre le théâtre et d’autres disciplines artistiques. La danse vient raconter à travers la force expressive des corps et du mouvement le combat entre les familles rivales, et la frénésie de la fête Capulet où se rencontrent les amants. Le chant est utilisé comme moyen de rencontre et de lien entre Roméo et Juliette, mais aussi comme point d’orgue de leur amour lors de leur mariage caché.
Le violoncelle solo est le fil rouge musical du spectacle. Il accompagne la poésie du texte en dialoguant avec la voix des actrices et participe à l’avancé du récit en embrassant la mise en scène au rythme des tableaux.
La vidéo représente le choeur tragique – qui recontextualise l’histoire – et est également utilisée comme outil graphique et poétique en représentant des espaces intérieurs, des paysages naturels ou des espaces mentaux.
Cette création est le fruit d’un travail de troupe composée d’artistes venus de toutes les disciplines. Toutes et tous sont au service de la même aventure et de la même histoire. Les interprètes comme les régisseurs du plateau sont interdépendants et ce spectacle est le résultat d’un dialogue entre le visible et l’invisible. Ce dialogue harmonieux et sensible est l’ADN de mon travail.
Au coeur de cette équipe, réside ce qu’elle a de plus précieux : sa jeunesse.
C’est à travers elle que se raconte cette histoire bouleversante, folle, extravagante, dans la virtuosité de la comédie, comme dans l’abîme tragique qui finira par emporter les deux amants.

Guillaume Séverac-Schmitz

Acteur, musicien et metteur en scène formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, il est le directeur artistique de la Cie [Eudaimonia], implantée en Région Occitanie.

En tant qu’acteur, il joue sous la direction de Christophe Rauck, Jean-Paul Wenzel, Mario Gonzalez, Cécile Garcia-Fogel, Karelle Prugnaud, Wajdi Mouawad, Jean-Louis Martinelli, Jean Michel Ribes, David Lescot, Jean-François Sivadier… Il participe au festival de La Mousson d’été, où il travaille avec Michel Didym,
Laurent Vachet et David Lescot.

En 2013, il fonde le collectif Eudaimonia et crée au Théâtre des treize vents-CDN de Montpellier le seul en scène Un obus dans le coeur de Wajdi Mouawad. En novembre 2015 il crée Richard II de William Shakespeare au Théâtre de l’Archipel-Scène Nationale de Perpignan. En juillet 2017, il participe aux Rencontres internationales de théâtre en Corse (ARIA) à l’invitation de Robin Renucci et Serge Nicolaï et crée Les bas fonds de Gorki. En janvier 2019, il crée La duchesse d’Amalfi de John Webster au Théâtre du Cratère-Scène Nationale d’Alès.
En mai/juin 2019, intervenant à l’ERACM, il explore le théâtre jeune public avec les élèves de l’ensemble 27 et met en espace Bouli Miro de Fabrice Melquiot et Le pays de rien de Nathalie Papin. En janvier 2020, il crée Derniers remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce au Théâtre du Cratère- Scène Nationale d’Alès.

Le collectif Eudaimonia devient la compagnie [EUDAIMONIA] en 2020.
Engagé dans une démarche de transmission et d’accompagnement de jeunes artistes émergeants, il met en scène Le Tartuffe de Molière avec la troupe éphémère du ThéâtredelaCité-CDN de Toulouse Occitanie, à l’invitation de Galin Stoev et Stéphane Gil. Le spectacle a été créé en décembre 2020 et est encore en tournée jusqu’en 2025.

En janvier 2023, il crée Richard III de Shakespeare à Château Rouge-Scène conventionnée d’Annemasse, le spectacle est actuellement en tournée. En septembre 2023, il crée Mon Royaume pour un cheval, forme légère de Richard III à destination des scolaires.

Guillaume Séverac-Schmitz a été artiste associé au Théâtre de l’Archipel-Scène Nationale de Perpignan, au Théâtre du Cratère-Scène Nationale d’Alès et artiste accompagné par les Théâtres Aix-Marseille de 2015 à 2023. Il est actuellement artiste associé à la MAC-Maison des Arts de Créteil et artiste complice du ThéâtredelaCité-CDN de Toulouse Occitanie.