Último Helecho

Un spectacle présenté par Zorongo en association avec Mandorle Productions

Conception, direction musicale, scénographie et mise en scène Nina Laisné
Chorégraphie, collaboration artistique et performance François Chaignaud
Conseil musical, collaboration artistique et performance Nadia Larcher
Sacqueboute ténor, serpent et flûte Rémi Lécorché
Sacqueboute ténor Nicolas Vazquez
Sacqueboute ténor et wacrapuco Joan Marín
Bandonéon Jean-Baptiste Henry
Théorbe et sachaguitarra  Daniel Zapico
Percussions traditionnelles Vanesa García
Régie générale et plateau Sara Ruiz Marmolejo
Création et régie lumière Abigail Fowler
Chorégraphe associé Néstor ‘Pola’ Pastorive
Création et régie lumière Abigail Fowler
Régie générale et plateau : Sara Ruiz Marmolejo
Régie son : Alice Le Moigne, Guilhem Angot
Régie costumes : Cara Ben Assayag
Assistante scénographie : Julie Reilles
Ingénieur structure : Arteoh – Benoît Brobst et Augustin Brobst
Construction scénographie : Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck ; chef d’ateliers : Cédric Debatty ; menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin ; serrurier : Gary Gouders ; décoratrice : Sandra Belloi ; stagiaire : Felix Pêcheur), Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (directeur technique : Emmanuel Cèbe ; constructeur : David Chazelet) – constructeur : Gaby Sittler – accessoiriste : France Chevassut – peintres : Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné
Conception et confection des costumes : Sarah Duvert et Florence Bruchon confection des costumes : Théâtre de Liège (coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria, couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen, chargé à la coordination : Pierre Matteucci, stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs), Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel, assistante costumière : Raymonde Maranay, stagiaire : Pauline Saintonge) – teinturière : Amandine Brun-Sauvant – ébéniste : Mathieu Paesmans – faux crâne : Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert – perruquières : Coline Bourdere et Caroline Porte
Stagiaires : Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin-d’Houdetot
Transmission des danses :  Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda
Administration – production : Zorongo (Martine Girol, Coralie Basset, Valentina Salazar Henao) et Mandorle productions (Chloé Perol, Jeanne Lefèvre, Emma Forster)
Production – diffusion : Bureau Platô – Séverine Péan

Production Zorongo en association avec Mandorle productions
Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la Région Bourgogne-Franche-Comté et la Ville de Besançon. Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon.
Mandorle productions est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. François Chaignaud est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, ainsi qu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon. » 

Coproduction Théâtre de Liège (BE) • Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (FR) • Le Quartz – Scène nationale de Brest (FR) • Maison de la danse/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon (FR) • PACT Zollverein (DE) • Festival d’Automne à Paris (FR) • Chaillot – Théâtre national de la Danse (FR) • Théâtre de la Ville – Paris (FR) • Berliner Festspiele (DE) • Théâtre Auditorium Poitiers (FR) • Dans in December Brugge (BE) • Le Grand R – Scène Nationale La Roche-sur-Yon (FR) • Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (BE) • Opéra de Limoges (FR) • Julidans Amsterdam (NL) • Le Manège, scène nationale – Reims (FR) • La Comédie de Clermont – Clermont Ferrand (FR) • Malraux, Scène nationale Chambéry – Savoie (FR) • MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène Nationale (FR) • Bonlieu Scène nationale Annecy (FR) • Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse (FR) • Theater Freiburg (DE) • Oriente occidente (IT) • Théâtre Vidy-Lausanne (CH) • Festival Musica, Strasbourg (FR) • Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne (FR) • POLE-SUD, CDCN Strasbourg (FR) •  Filature – Scène nationale, Mulhouse (FR) • Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse (FR) 

Un monde tellurique révélé par la musique et la danse

Au croisement des mythologies sud-américaines et des croyances liées aux mondes souterrains, Último helecho est une nouvelle collaboration entre la metteuse en scène Nina Laisné et le danseur-chorégraphe François Chaignaud, après leur spectacle Romances inciertos, un autre Orlando, créé en 2017. Ils sont rejoints cette fois par la chanteuse argentine Nadia Larcher et six interprètes issus des musiques folkloriques et anciennes.

Au milieu d’un décor minéral, les corps, traversés par l’esprit des Sibylles, s’éveillent au son des sacqueboutes, et se métamorphosent, guidés par le souffle du bandonéon. Ensemble, ils donnent vie à une fantasmagorie sensuelle, entre profondeur mystérieuse et vivacité flamboyante. La richesse des danses et des musiques sud-américaines s’enchevêtre avec les vestiges d’un monde baroque disparu. Expression totale, ce spectacle-utopie fait entendre des répertoires méconnus en Europe et révèle toute la puissance, poétique et résistante, de ces folklores.

Une spéléologie vivante, où les corps exhument les voix, les danses et les mémoires enfouies.

Diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux (avec une spécialisation photographie et vidéo), Nina Laisné s’est également formée aux musiques traditionnelles sud-américaines auprès du guitariste Miguel Garau. C’est durant cette période qu’émerge l’envie de créer des formes alliant musique, arts vivants et cinéma. Elle s’intéresse aux identités marginales mais aussi aux traditions orales lorsqu’elles sont exposées au déracinement et au croisement. Régulièrement sollicitée à exposer et à produire de nouvelles pièces à travers le monde, elle collabore avec de nombreux artistes issus du spectacle vivant dont le chorégraphe et danseur de flamenco Israël Galvan, le marionnettiste Renaud Herbin, et François Chaignaud avec qui elle crée en 2017 Romances inciertos, un autre Orlando, une oeuvre qui remporte un immense succès. En 2020, elle cofonde avec le musicien Daniel Zapico le label discographique Alborada. L’année suivante, elle crée avec lui un opéra miniature Arca ostinata. En avril 2024, Nina Laisné crée Como una baguala oscura, une nouvelle pièce en collaboration avec le danseur et chorégraphe argentin Nestor ‘Pola’ Pastorive, autour de l’oeuvre de la compositrice et pianiste Hilda Herrera.

Diplômé en 2003 du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, François Chaignaud a dansé pour de nombreux ·ses chorégraphes (Alain Buffard, Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Gilles Jobin). Depuis sa première pièce en 2004, il conçoit la danse comme une expression globale, son travail étant marqué par l’articulation du chant et de la danse, mais aussi par un rapport approfondi à l’histoire, dans ses créations comme dans les collaborations qu’il mène (avec Jérôme Marin, Marie Caroline Hominal ou Théo Mercier). De 2005 à 2016, il crée avec Cecilia Bengolea plusieurs spectacles marquants présentés à l’international. Il fonde en 2021 mandorle productions, affirmant une démarche artistique appuyée sur la coopération avec de nombreux artistes, dont Nina Laisné, Marie-Pierre Brébant, Akaji Maro, Dominique Brun ou Sasha J. Blondeau. Il crée également des pièces pour des grands groupes d’interprètes : Soufflette en 2018 et t u m u l u s en 2022, puis In absentia en 2024, avec Geoffroy Jourdain. Il a récemment créé les spectacles Mirlitons avec Aymeric Hainaux et Petites Joueuses. Un portrait lui sera consacrée à l’occasion du prochain Festival d’Automne à Paris où il présentera également sa dernière création.

Autodidacte, Nadia Larcher est une chanteuse et compositrice de musique populaire argentine, son pays natal. Elle apprend le chant auprès de ses grands-parents et s’implique dès son plus jeune âge dans le folklore de sa région. En 2011, elle réalise El país de la Vidala, un documentaire sur la vidala, une des plus anciennes formes musicales du folklore argentin. En 2013, elle s’installe à Buenos Aires et crée un groupe dédié à l’étude et à l’interprétation de l’oeuvre de Luis Víctor Gentilini : deux albums sortiront Sobre canciones de Luis Victor Gentilini (2016) et Piedra Sola (2019). Nadia Larcher travaille également avec le compositeur Ignacio Vidal, les compositrices Noelia Recalde et Micaela Vita, le musicien et compositeur Andrés Pilar et avec l’association Tango Sin Fin avec qui elle présente l’oeuvre Estaciones Sinfónicas : Verano, réunissant le nouveau panorama de la musique argentine composée par des femmes contemporaines. Elle a collaboré avec les figures majeures de la musique argentine actuelle : Juan Falú, Juan Quintero, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Lito Vitale, Diego Schissi, entre autres. Nadia Larcher occupe aujourd’hui une place de premier plan sur la scène folklorique et expérimentale de Buenos Aires. Elle tourne avec sa performance Trece, autour de ses propres compositions et s’engage dans des collaborations avec des artistes des États-Unis et d’Europe.