Theatre of dreams

Un spectacle présenté par Hofesh Shechter Company

Chorégraphie et musique Hofesh Shechter
‍Interprétation Tristan Carter, Robinson Cassarino, Frédéric Despierre, Rachel Fallon, Cristel de Frankrijker, Mickaël Frappat, Justine Gouache, Zakarius Harry, Alex Haskins, Yeji Kim, Keanah Faith Simin, Juliette Valerio, Chanel Vyent
Création lumière Tom Visser
Création costumes Osnat Kelner ‍

Directeur artistique associé Bruno Guillore

Collaborateur musical Yaron Engler
Collaborateur scénographique Niall Black

Musiciens Yaron Engler, Sabio Janiak, Alex Paton
Musique additionelle ‍I Remember interprété par Molly Drake Avec l’aimable autorisation de Domino Publishing Company Limited, (PRS) o/b/ Bryter Music • ‍I Remember Arrangé et interprété par Nell Catchpole ‍Avec l’aimable autorisation de Domino Publishing Company Limited, (PRS)
Photographie Tom Visser / Todd MacDonald
Directeur technique Paul Froy

Régie lumières Andrej Gubanov

Régie son Tom Penny

Régie plateau Oran O’Neill
Assistante régie plateau Leon Smith

Chargée de tournée Rebecca Moore

Production Hofesh Shechter Company
Commande Théâtre de la Ville – Paris.
Coproduction Sadler’s Wells London ; Brighton Dome & Brighton Festival ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Seongnam Arts Center/Seongnam Cultural Foundation ; Danse Danse Montréal ; MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale ; Ruhrfestspiele Recklinghausen ; Central – La Louvière; Shanghai International Dance Center Theater (SIDCT) ; Théâtre Sénart – Scène Nationale ; Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale ; Festspielhaus St.Pölten (AT) ; La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale ; Maison de la danse, Lyon – Pôle européen de création ; Les Gémeaux – Scène Nationale de Sceaux ; Château Rouge, scène conventionnée – Annemasse ; Châteauvallon-Liberté, scène nationale ; Scène Nationale ALBI-Tarn ; Le Carré Sainte-Maxime. Avec le soutien de Theater Rotterdam ; Les Salins – Scène Nationale de Martigues ; Marche Teatro / Inteatro Festival ; La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne et The Maria Björnson Memorial Fund.
‍Don individuel Georgia Rosengarten.
La Hofesh Shechter Company reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets et des subventions publiques de l’Arts Council England.

Extrait d’entretien entre Hofesh Shechter et Thomas Hahn pour le Théâtre de la Ville, Paris

Vous créez au Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt Theatre of Dreams. De quels rêves s’agit-il ?
Cette pièce est portée par nos imaginaires collectifs qui concernent nos vies et nos sociétés avec leurs règles, les attentes auxquelles nous faisons face et ce qu’on nous permet de réaliser. Notre compréhension de la vie est le fruit des récits que les membres d’une communauté échangent entre eux, et nos enfants grandissent avec les histoires que nous leur racontons. À partir de là se forge notre réalité sociale. Des humains qui imaginent un monde et le transforment en réalité, et c’est ce que la pièce déploie face au public, comme dans un miroir, probablement déformant. Cela peut sembler vague, mais mon rôle n’est pas d’imposer un point de vue ou une théorie. Je préfère soulever des questions que de donner des réponses toutes faites. Je ne cache pas la complexité des choses, avec laquelle nous nous débattons en permanence.

[…]

Quels ont été les thèmes et objets de votre recherche ?

On ne saurait réduire ce processus à des thèmes. Par contre, la présence de nos récits collectifs comme ferment de ma création nous ouvre une porte en direction du monde complexe de nos émotions. C’est comme une plongée effrénée dans l’inconscient collectif pour mettre au monde une œuvre. Mais ce sera une déconstruction du récit collectif, ce « théâtre des rêves » dans lequel nous vivons et où se créent les structures de nos imaginaires.

Comment avez-vous travaillé ces états physiques et émotionnels pour Theatre of Dreams ?
L’idée était ici d’amplifier tout état dans lequel on se trouvait, de se laisser emporter et d’accepter de se perdre. D’aller au fond de l’excitation, de la douceur, de l’enthousiasme… Ce travail sur l’amplification volontaire a largement coloré notre pièce. Il est vrai que mon travail tend toujours vers un absolu, mais cette façon de se dire qu’on allait volontairement exagérer nos états distingue le processus de Theatre of Dreams de mes autres créations.

Vous évoquez l’inconscient collectif et les récits. Comment les danseurs vivent-ils cette mise en commun ?
J’ai le sentiment que l’expérience collective est au cœur de mon travail. Partager la joie, la puissance, les peines mais aussi la confusion, car l’être humain est rempli de conflits internes et perturbé par ses besoins contradictoires. Nous voulons comprendre les choses et les définir mais plus nous les définissons, plus nous les enfermons. Dans la vie, nous cherchons un état d’union avec l’univers et les autres, et en même temps, nous naissons dans un monde qui nous impose ses définitions et cloisonnements. Nous voulons sentir le lien avec notre communauté, mais plus nous nous unissons autour d’un récit, plus nous nous séparons d’autres communautés. La magie du théâtre et de la danse est justement de nous permettre de ressentir plus d’unité avec les autres. Ici, nous tentons de faire tomber les définitions pour que les communautés puissent se mélanger. […]

Entretien intégral à retrouver sur le site du Théâtre de la Ville

Le chorégraphe et compositeur Hofesh Shechter OBE est directeur artistique de la compagnie britannique Hofesh Shechter, artiste associé de Sadler’s Wells et artiste en résidence de Gauthier Dance (2021-2024). Shechter est reconnu comme l’un des artistes les plus passionnants qui travaillent à la fois pour la scène et le film, et il est réputé pour composer des partitions musicales atmosphériques qui complètent la physicalité unique de son style de mouvement.

Le répertoire de Hofesh Shechter pour sa compagnie comprend Uprising (2006), In your rooms (2007), The Art of Not Looking Back (2009), Political Mother (2010), Political Mother: The Choreographer’s Cut (2011), Sun (2013), barbarians (2015), Grand Finale (2017), SHOW (2018), POLITICAL MOTHER UNPLUGGED (2020), Double Murder (2021), Contemporary Dance 2.0 (2022) and From England with Love (2024).

Shechter a chorégraphié pour le théâtre, la télévision et l’opéra, notamment au Metropolitan Opera (New York) pour Two Boys de Nico Mulhy, à Broadway pour Fiddler on the Roof de Bartlett Sher, à la Cour royale pour Motortown et The Arsonists, au Théâtre national pour Saint Joan et pour la série de Channel 4 Skins.

Il a codirigé avec John Fulljames Orphée et Eurydice (Royal Opera House et La Scala) et LIGHT : Bach Dances (Royal Danish Opera et Philharmonie de Paris).

Ses œuvres ont également été mises en scène par de grandes compagnies de danse britanniques et internationales, dont l’Alvin Ailey American Dance Theatre (USA), la Martha Graham Dance Company (USA), la Candoco Dance Company (UK), le Nederlands Dans Theater 1 (NL), le Paris Opera Ballet (FR), le Royal Ballet (UK) et Royal Ballet Flanders (BE).

Shechter a réalisé trois courts métrages de danse primés : Clowns, diffusé par la BBC, POLITICAL MOTHER : The Final Cut and Return. En outre, il a collaboré avec sa société au long métrage En corps avec le cinéaste français Cédric Klapisch. Le film est sorti en 2022 avec une bande-son composée par Shechter.

Il a reçu de nombreux prix, dont le prix d’excellence en danse internationale du British Theatre Institute (2011), une nomination au Tony pour son travail sur Fiddler on the Roof (2016), une nomination à l’Olivier Award pour la meilleure nouvelle production de danse pour Grand Finale (2018), et Meilleur film de danse au Festival de Cannes (2023). En 2018, il a également reçu un OBE honorifique.