La saison 2021-2022

Mathurin Bolze compose une chorégraphie sur trampolines et offre un savant mélange d'acrobaties qui sublime, comme par magie, les fragilités de l'être humain.

Boris Gibé nous convie à une expérience de spectateur singulière, à l’intérieur d'un étrange chapiteau métallique. Seul sur cette piste verticale, il évolue de haut en bas et de bas en haut et brouille nos repères.

Cette pièce est la dernière de la trilogie du roman de la famille Almaviva de Beaumarchais. Laurent Hatat en livre une relecture décapante. Entre effroi, désordres et apaisement de l'amour, la pièce interroge autant l'intime que le corps social.

Une personnalité hors du commun, généreuse et chaleureuse, une voix tout aussi exceptionnelle, un amour du public faisant de chacun de ses concerts un moment de communion unique.

Yuval Pick chorégraphie une partition pour 8 interprètes qui répondent aux notes sublimes du violon de la Partita en ré mineur de Bach et atteignent l’étreinte absolue entre danse et musique.

Artiste pop aux multiples facettes, chanteur, poète et musicien, Woodkid présentera S16, son nouvel opus sur la nouvelle scène de Château Rouge.

Une fable-métaphorique dont l’adaptation superbement écrite, de Valérie Lesort et de Christian Hecq, dans la veine du burlesque et du grand-guignol, ne finira pas de vous surprendre et de vous donner des frissons d’horreur entre deux rires...

Présentation Fer de lance du Metal Progressif français, 7 albums studios largement salués par la critique, de concerts en tournées à travers l’Europe, les poitevins de Klone sont de retour avec un 8ème album Le Grand Voyage. Sa musique aux contours désormais plus progressifs et aériens, renoue avec une certaine forme de puissance que seules […]

4 comédiens retracent le chemin de cet homme en mouvement, surexposé dès son enfance, qui va se construire par les regards portés sur lui.

Derrière sa fenêtre, Tom regarde, s’imagine et nous embarque au pays de ses rêves.

Maître de l’improvisation, Kenny Garrett est probablement l’un des jazzmen les plus complets et les plus emblématiques de sa génération.

Présentation Motivé par sa volonté d’initier la relecture de pièces maitresses de la fin du XIXe et du début du XXe siècles, en regard avec la musique de notre temps, les concerts du Lemanic Modern Ensemble se veulent être de vivifiantes clefs d’écoute. Ainsi pour la première de ces quatre soirées d’abonnement, l’Ensemble proposera une […]

présentation Gaël Faye est auteur compositeur interprète de rap Franco-rwandais influencé par les littératures créoles autant que par la culture hip hop. Musicien talentueux mais aussi écrivain à succès, il a remporté la Victoire de la Musique de la révélation scène 2018 et le Prix Goncourt des lycéens 2016 pour son premier roman Petit pays. Il […]

Présentation Tout commence par 4 musiciens qui décident de former un groupe de metal pour conquérir le Hellfest à moins que ce ne soit pour gagner l’Eurovision. Princesses Leya allie métal et humour et vous embarque dans un concert/pièce de théâtre, opposant les stéréotypes du métal face à l’univers de la Pop.Un show, entre sketch […]

Nemir s'attire les faveurs du grand public comme celles des fans de rap. Il raconte la vie, les sentiments avec sa musicalité et sa personnalité.

Tout en restant fidèle à la sonorité qui l’a rendu célèbre, Tigran Hamasyan ne cesse de renouveler ses sources d’inspirations et d’enrichir son monde intérieur de nouvelles couleurs.

Hoshi nous embarque dans un voyage coloré entre ses souvenirs d’enfance, ses blessures personnelles, et ses premiers pas dans la vie d’artiste.

8 courtes pièces, 8 fragments de vie qui se font écho les uns aux autres et portent un regard acéré sur la société.

Inspirée par l’univers chamarré et politique des rickshaws zoulous, la chorégraphe sudafricaine Robyn Orlin déploie une danse dissidente, insolente et joyeuse qui révèle en filigrane des rapports de domination non résolus remontant à l’époque de l’apartheid.

Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo rendent hommage à cet artiste artisan qui savait convertir les obstacles en séquences farfelues.

Grandement influencé par l’école allemande, French 79 nous fait planer sur de l’électro pop, rythmé par des envolées de synthé et des beats qui s’entremêlent à la manière de Nasser.

Raphaëlle Boitel bouscule le mythe d’Orphée et Eurydice de façon ludique et surréaliste pour les plus petits.

Ombres Portées met en lumière le courage, enfoui de plus en plus profondément dans le creux de nos ombres

Nous voilà dans l’intimité d’une émission de radio nocturne pour questionner ce qui nous est essentiel.

Auteur-compositeur-interprète, Florent Marchet a plus d’un talent dans son sac.

Un ciné-spectacle qui mêle cinéma, théâtre et musique jouée en direct. En forme de voyage initiatique et poétique, Tamao évoque la joyeuse histoire du cycle de la vie.

Dans ce roman glaçant de Patricia Highsmith, les classes moyennes et aisées américaines ont trouvé le couteau qui remue la plaie de leur vanité et la recouvre d’une couche de cendres…

Présentation À l’image du chemin mené cette saison avec la figure d’Igor Stravinsky, le Lemanic Modern Ensemble se concentre depuis trois ans et s’inspire de la personnalité du Maître viennois Gustav Mahler.Artiste cardinal du tournant du XIXe au XXe siècle, le compositeur, chef d’orchestre et directeur d’institutions prestigieuses n’en reste pas moins un créateur complexe […]

Jann Gallois Samsara puise son inspiration dans la philosophie bouddhiste et nous entraîne dans un cycle de renaissances successives fascinant.

Voix légendaire de la scène française contemporaine, Gaëtan Roussel bouscule ses fondamentaux, et montre avec talent que la chanson française a de bien belles heures devant elle.

Entière, authentique et généreuse, Sandra Nkaké, auteure-compositrice et chanteuse, a créé un univers qu’elle n’a de cesse de réinventer, d’explorer.

Dans une forêt mystérieuse, entre théâtre, jeux d’ombres et magie, Étienne Saglio, artiste de cirque et magicien, déploie un bestiaire fantastique orchestré par un renard conteur.

Le Teatro Malandro célèbre ses trente ans et revient aux sources du théâtre populaire. Revisitant d’anciennes versions de contes célèbres, la pièce entraîne le public dans un pèlerinage initiatique et facétieux.

Last Train vient défendre son deuxième album, « The Big Picture », ode aux guitares saturées où les morceaux montent lentement en tension. Avec des concerts dantesques et un Olympia en mars 2022, les alsaciens s’imposent comme un des groupes phares du rock’n’roll français.

Sans complexes, ce pingouin nous invite à regarder plus haut, à voir plus loin et va nous donner des ailes.

Angélique Kidjo est l’une des artistes africaines les plus reconnues internationalement et la reine de l’afro-funk.

Sentinelles, écrit et conçu pour trois acteurs par Jean-François Sivadier raconte l'histoire de trois jeunes artistes, pianistes et virtuoses qui se rencontrent dans leur adolescence et deviennent inséparables.

Un spectacle inspiré des murmurations, ces regroupements d’oiseaux en vol. Dans ce ballet en trois dimensions, le mouvement des corps dessine des nuées d’étourneaux flottant avec grâce dans le ciel.

présentation Vive le cinéma, Vive la musiqueVIVE le Ciné-Concert !Le cinéma nous fait rêver le passé et réagir dans l’action, la musique elle, se déploie dans le temps, dans le devenir. La combinaison de ces deux arts offre aux spectatrices et spectateurs le télescopage d’une oeuvre aboutie et d’une autre en mouvement, un art vivant se […]

S’inspirant de la version en bande dessinée de Joann Sfar dans sa Petite bibliothèque philosophique, Arnaud Meunier confie les mots de Voltaire à des acteurs-narrateurs pour restituer sur scène l’ironie acide du conte.

Sentinelles, écrit et conçu pour trois acteurs par Jean-François Sivadier raconte l'histoire de trois jeunes artistes, pianistes et virtuoses qui se rencontrent dans leur adolescence et deviennent inséparables.

BRNS mêle habilement pop baroque, indie rock et électro. Rythmiques affûtées, inventivité de la composition, paroles poétiques et engagées, les compositions de Hyperculte témoignent du regard tranchant – et tranché- des deux musiciens sur notre époque.

Soirée au Club Café avec la voix rocailleuse et la poésie à fleur de peau de Loic Lantoine et avec l’invitation au voyage de Lümé.

Derrière les péripéties de Pinocchio, on devine l’enfant qui doute, trébuche, lutte.

Dans un décor à la Tim Burton, Firmin et Hector font trépasser, à coup d'humour et de poésie, nos peurs les plus intimes.

Dans la veine de ses chroniques radio, presse et télé, Nora Hamzawi nous livre un one-woman-show à l’humour décapant.

Angelin Preljocaj s’est lancé un défi majeur avec la relecture du ballet le plus emblématique de l’histoire de la danse classique : Le Lac des cygnes.

Rencontre en état de grâce entre musique classique et arts du cirque. Noémi Boutin, aventureuse violoncelliste et Jörg Müller, circassien jongleur ingénu, développent avec élégance et invention un dialogue audacieux à travers les Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach.

Empruntant tant aux classiques du rock britannique qu'à des influences pop très larges, Rover se plait à créer de véritables pièces sur ses albums où sa voix si particulière porte à merveille une instrumentation précise.

Pauline Ribat s’interroge sur ces blessures d’enfance qui ont contribué à nous construire comme adultes

Accompagnée de son instrument de prédilection, le violoncelle, Dom La Nena présente une série de petits moments cristallins, parfois ensoleillés, souvent rêveurs, entrecoupés de cette belle nostalgie que les brésiliens appellent saudade.

Pour cette création à destination des plus petits, Edouard Hue puise dans la culture japonaise. Yumé est une narration sans parole, construite autour de la danse.

Le Geneva Camerata part en voyage avec le célèbre jazzman, Émile Parisien, pour présenter un projet explosif, allant de la titanesque Septième Symphonie de Beethoven à des improvisations jazz, swing et blues.

Présentation Groundation compte parmi les légendes du reggae mondial depuis plus de 20 ans. Le groupe mythique de reggae jazz californien se reforme autour de son leader Harrison Stafford, qui sélectionne la crème des musiciens issus de la prestigieuse Sonoma State University. Cette nouvelle génération insuffle son talent et sa créativité, assurant la relève haut la […]

La pièce invite les danseuses à bousculer leurs acquis, à questionner leur rapport aux gestes et à la performance.

Le quintet parisien est de retour avec un nouvel opus, Palais d’argile, une longue réflexion sur la vie moderne qui se fait l’écho de l’esprit qui s’est développé avec la pandémie. Palais d’argile explose les frontières esthétiques entre rock et électronique pour disséquer les relations entre hommes et machines.

Ce spectacle, poétique et lunaire, est une incroyable ode à la vie.

Touchants et maladroits, ces clowns semblent tout découvrir comme pour la première fois. Ils n'ont ni passé ni avenir et nous parlent pourtant de mémoire et de disparition.

Avec son tango canaille et la fêlure de sa voix grave, Melingo s'est donné depuis longtemps pour mission de mettre en musique les oubliés et les miséreux. Il incarne à lui seul l’âme d’un Buenos Aires de légendes.

présentation Entre new roots et sons californiens, Jahneration est la véritable sensation reggae du moment. Le duo nous propose un new reggae oscillant entre des racines rock et hip-hop, influencé par la nouvelle scène jamaïcaine.Porte-parole d’une génération perdue entre différentes identités, Jahneration nous propose sa musique comme véritable antidote aux mauvaises vibrations.Stuck In The Middle, […]

Fabrice Melquiot met en scène cette fiction sonore, un voyage hivernal dans une nuit parisienne. Nyx est le récit d’une femme qui prend l’espace au nom des femmes, une Amazone puissante, femme-parole, femme-mouvement, femme-cabrée

Une visite imaginaire et décalée d’une forêt, là où de drôles de bestioles rampent, volent, fouillent, dansent et caquettent...

présentation Après avoir proposé un écho de la musique orchestrale et de ballet du «Prince Igor», puis l’une de ses fameuses oeuvres solistes, c’est maintenant au tour de la musique de chambre d’Igor Stravinsky d’être programmée, là où les thèmes et les harmonies se font entendre en de subtiles méandres d’une instrumentation réduite.A la suite […]

14 duos d'amour est une variation chorégraphique de la relation amoureuse. Une suite au sens musical du terme avec ses thèmes et ses mélodies...

Avec Résonance, François Veyrunes prend le temps de déployer nos espaces intérieurs et extérieurs comme autant de lieux de liberté.

Voilà l'histoire d'une femme de soixante ans qui se remémore son enfance. Une histoire où les rêves permettent de vivre et d’affronter la réalité. Une histoire où la capacité à imaginer peut soutenir, faire rugir, vitaliser.

Dans la famille Eastwood, le cinéma et le jazz sont une affaire de cœur ! C’est donc naturellement que Kyle Eastwood nous rappelle sa passion pour les grands compositeurs de musiques de films.

Julien Gosselin s’est emparé de plusieurs pièces et nouvelle de Leonid Andreev.

Guillaume Aldebert séduit grands et petits. Ses péripéties ne s'arrêtent jamais. P

Ce spectacle est un hommage au trampoline, une partition acrobatique pour déployer nos ailes.