Youn Sun Nah

Youn Sun Nah est née et a grandi à Séoul dans une famille passionnée par la voix ; son père était chef de choeur et sa mère actrice de comédies musicales. Elle apprend le piano dans son enfance mais se consacre essentiellement à ses études générales jusqu’à ce qu’elle obtienne son diplôme de Lettres à l’Université de Konkuk en 1992.
L’année suivante, elle est invitée par le Korean Symphony Orchestra pour chanter des gospels. Elle fait alors ses premiers pas sur disque et sur scène.
Francophile, amatrice de chanson, elle vient à Paris durant l’automne 1995. Elle s’inscrit à l’Institut National de Musique de Beauvais, au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger et au CIM, école de jazz et musiques actuelles. C’est dans cette école que se produit le déclic.
Au tournant des années 2000, elle fait ses premières tournées et glane des prix lors des concours organisés par les festivals de jazz.

Depuis son premier album Reflets paru en 2001 en Corée, jusqu’à Voyage en 2008, qui connaîtra une diffusion dans le monde entier, elle s’affirme petit à petit comme une étoile montante du jazz vocal.
C’est avec Same girl, publié en 2010, que sa carrière prend une dimension internationale. Cet album est un succès critique et commercial en Europe. Elle parcourt alors les plus grands festivals internationaux de jazz, parmi lesquels Montreux Jazz qui lui confie également la Présidence du Jury du concours Voix en 2013.
L’album Lento qui paraît en 2013 est également disque d’or en France et en Allemagne : il l’inscrit définitivement parmi les figures contemporaines du jazz.
Au fil des saisons, sa voix et sa personnalité marquent les esprits et touchent les coeurs aux quatre coins du globe. (…) Le Théâtre National de Corée lui confie la direction artistique de l’édition 2015 du festival de musiques traditionnelles coréennes Yeowoorak. Elle programme et supervise pour cette occasion plusieurs créations entre musiciens coréens et internationaux.
En 2017, elle parcourt l’Europe, l’Amérique du Nord et la Corée avec son album She Moves On.
Cette même année elle participe au concert mondial de la Journée Internationale du Jazz à La Havane, aux côtés notamment d’Herbie Hancock, Regina Carter, Esperanza Spalding et Antonio Sanchez. 2019 marque un nouveau tournant dans sa carrière : une signature chez Arts Music, division de Warner Music Group, et la sortie de son dixième album Immersion, suivi d’une nouvelle tournée internationale. En décembre 2020, éloignée de la scène en raison crise sanitaire mondiale, elle assure la direction artistique et la réalisation de l’album Arirang : the name of Korean vol.8, dans lequel se rencontrent à distance des musiciens traditionnels coréens (Heo Yoon Jeong, Aram Lee…) et des jazzmen européens (Vincent Peirani, Andy Sheppard, Samuel Blaser…).A partir de la fin du mois de janvier 2022, Youn Sun Nah revient sur scène avec un nouveau répertoire qui prendra également la forme d’un album intitulé Waking World.

Après le succès de Waking World et de sa tournée en quartet, Youn Sun Nah revient avec un nouvel opus et une tournée en duo piano-voix.

A travers un florilège de reprises, Elles rend hommage aux voix de femmes et en particulier à uelques-unes des chanteuses qui ont marqué l’itinéraire de Youn Sun Nah, de Nina Simone à Roberta Flack en passant par Björk ou Edith Piaf, par-delà les époques et les frontières musicales.

Enregistré pour la première fois en duo clavier-voix avec le pianiste américain Jon Cowherd, ce nouvel album sera porté sur scène avec l’un de meilleurs pianistes de l’Hexagone, que l’on a pu notamment remarquer ces dernières années lors de ses nombreuses prestations solo ou encore auprès de Michel Portal dont il a produit les derniers albums : Bojan Z.

Une série de duos au visage intimiste mais portée par des artistes toujours d’humeur à se dévoiler dans leurs moindres aspérités, promesse d’échappées belles hautes en couleurs.

Pianiste, claviériste, compositeur de jazz franco-serbe (02 février 1968 – Belgrade) Bojan Zulfikarpasic, de son vrai nom, commence le piano à 5 ans. Au sein d’une famille mélomane, il découvre un univers musical éclectique, Bach, Ravel, Debussy, les Beatles, le folklore yougoslave, le jazz. Très vite, il apprend à repiquer ce qu’il entend, se formant ainsi une « oreille jazz ». A l’issue de ses études au Conservatoire de Belgrade, il acquiert une certaine notoriété sur la scène yougoslave.
En 1986, il part aux Etats-Unis étudier avec Clare Fischer dans le Blue Lake Fine Arts Camp dans l’état du Michigan. En 1988, il vient s’installer en France et étudie au CIM, la grande école française de jazz et de musiques actuelles. Il y rencontre d’autres musiciens comme Noël Akchoté, Julien Lourau, Magic Malik …
Sa carrière prend un tournant en 1990, au Concours de la Défense, lorsqu’il remporte le 1er Prix de Soliste au sein du Quartet Marc Buronfosse. Dès l’année suivante, il intègre le Quartet Azur d’Henri Texier et travaille avec Michel Portal. A partir de 1993, il commence à enregistrer chez Label Bleu.
En 1999, il mène à bien son projet multi-ethnique, Koreni, en réunissant huit musiciens d’origines différentes. Deux ans plus tard, il sort un disque de piano solo, Solobsession, fruit d’une longue réflexion sur son instrument.
A partir de 2003, il travaille avec des musiciens américains comme le contrebassiste Scott Colley et le batteur New-yorkais Nasheet Waits.
Bojan Z se produit dans de nombreux festivals : Jazz in Marciac, Paris Jazz Festival, la Roque d’Antheron, Montréal, North Sea Jazz, Copenhague Jazz Festival, London Jazz Festival.

Le Manon Mullener Trio s’impose comme l’une des formations les plus captivantes de la jeune scène jazz européenne. Porté par la pianiste fribourgeoise Manon Mullener, le groupe mêle jazz moderne, rythmes afro-cubains et storytelling musical avec une énergie saisissante et une grande finesse d’interprétation.

Avec leur dernier album Stories, enregistré à New York, Manon et son équipe de musiciens virtuoses font résonner les récits de personnes rencontrées aux quatre coins du monde : Zoila, une grand-mère havanaise évoquant sa parfumerie des années 50 ; Noh, chauffeur de taxi mexicain empreint de sagesse maya ; Willard, passionné d’opéra dans les rues feutrées de Manhattan… Chaque morceau devient une scène de vie, une émotion partagée, un lien entre les cultures.

Depuis la sortie de l’album, le groupe a entamé une tournée européenne de plus de 100 concerts, avec des salles pleines et une reconnaissance grandissante. Manon a été invitée en showcase officiel à Jazzahead! à Brême et a été mis à l’honneur par France Musique, TSF Jazz, NDR, Le Temps ou L’Illustré, qui saluent Manon comme une étoile montante du jazz européen.