Mise en scène et chorégraphie Wim Vandekeybus
Cocréé et interprété par Tijen Lawton, Maria Zhi Tortosa Soriano, Lotta Sandborgh, Cola Ho Lok Yee, Samuel Planas, Rakesh Sukesh, Paola Taddeo, Adrian Thömmes, Hakim Abdou Mlanao
Texte Fiona Benson
Conception sonore du film Arthur Brouns Assistance artistique et dramaturgie Margherita Scalise
Conception des costumes Isabelle
Lhoas
Scénographie Wim Vandekeybus
Réalisation des décors et conseil Schröder, Pepijn Mesure et KVS
Ingénieur du son et opérateur vidéo en direct Schröder
Conception des éclairages Wim Vandekeybus et Benjamin Verbrugge
Light on tour Benjamin Verbrugge
Production Heleen Schepens
Diffusion Julia Bouhjar
Conseil sur la mythologie Nadia Sels
Remerciements Jerry Killick, Matteo Principi Photos Wim Vandekeybus, Danny Willems

Film et captation
Réalisateur Wim Vandekeybus
Scénario Wim Vandekeybus et Fiona Benson Interprété par Israel Galván, Daniel Copeland, Lucy Black, Thi-Mai Nguyen, Cola Ho Lok Yee, Iona Kewney, Paola Taddeo, Pieter Desmet
Film produit par lesmecs, Ultima Vez
Premier assistant réalisateur et directeur visuel Fernando Vandekeybus DOP Dries
Vanderaerden
Direction artistique Jara Vlaeminckx/cachet Maquillage Tine De Sauter
Costumes Isabelle Lhoas

Production Ultima Vez
Coproduction Teatro Comunale Di Ferrara • Théâtres de la Ville de Luxembourg • KVS
Avec le soutien de « Tax Shelter » du gouvernement fédéral belge • Casa Kafka Pictures Tax Shelter autorisée par Belfius
La compagnie Ultima Vez bénéficie du soutien de la Communauté flamande et de la Commission communautaire flamande de la Région de Bruxelles-Capitale

Une famille moderne et hétéroclite inspirée de la mythologie grecque, tel est le point de départ
d’Infamous Offspring, la nouvelle création de Wim Vandekeybus. Accompagné d’une nouvelle
équipe de danseurs et d’acteurs et en collaboration avec la poétesse Fiona Benson, le chorégraphe s’aventure dans le labyrinthe des mythes anciens. Sur scène comme à l’écran, la danse fusionne avec la poésie pour créer un monde nouveau et singulier.
Le monde mythologique grec est éternel : les récits universels dépeints tout au long de l’histoire sont issus de narrations lointaines et demeurent d’actualité. De nombreuses variantes continuent d’exister simultanément, formant l’essence même de la mythologie.
Comme l’explique l’écrivain Roberto Calasso, « tout ce qui arrive, arrive de telle ou telle façon, ou
de telle autre façon. Si, par quelque perversité de la tradition, une seule version d’un événement
mythique nous parvient, elle est comme un corps dénué d’ombre, et nous devons nous efforcer de
retracer cette ombre invisible dans notre esprit. »
C’est dans ce contexte multidimensionnel qu’émerge l’espace propice au développement de
l’imagination artistique et que se déploie l’univers d’Ultima Vez.

Daniel Copeland et Lucy Black jouent respectivement le rôle du père/de Zeus et de la mère/de Héra, qui, n’apparaissant qu’à l’écran, demeurent des parents divins distants et inaccessibles. À leurs côtés, la légende du flamenco Israel Galván incarne le meilleur ami de la famille/Tiresias, le prophète aveugle qui ne communiquera avec les artistes présents sur scène qu’à travers le rythme et le langage
corporel.
Les récits anciens se construisent autour des divinités, comme autant de projections d’expériences humaines puissantes. Zeus et Hera se placent à l’épicentre du panthéon grec, entourés d’une foisonnante progéniture. Dès lors, comment ces descendants se situent-ils entre eux et par rapport à leurs parents ? Ils forment ensemble une famille composite, démontrant chacun leurs forces, leurs ambitions, leurs faiblesses. La jalousie, l’adultère, la cupidité ainsi que d’autres caractéristiques humaines sont instillés et amplifiés à travers des personnages auxquels le spectateur peut s’identifier.
Héphaïstos développe des compétences exceptionnelles en tant que forgeron des dieux. Le laissé pour-compte devient alors le seul et unique travailleur qualifié et indispensable.
Dans ce spectacle, Héphaïstos est incarné par Iona Kewney, peintre et contorsionniste écossaise, qui transpose les principales caractéristiques du dieu du feu infirme dans un langage imaginaire. Tous les frères et soeurs divins sont interprétés sur scène par de jeunes danseurs internationaux, qui élargissent
le regard sur la mythologie grecque pour embrasser une approche plus large, à la fois contemporaine et universelle.
Fiona Benson, une poétesse dont l’imagination torturée s’imprègne de lyrisme avec solennité, a
revisité la mythologie et imaginé le texte du spectacle. Dans ses écrits, tels que Vertigo&Ghosts (lauréat des prestigieux Forward Prizes), le contemporain et le mythe se font toujours mutuellement écho.
Avec Infamous Offspring, Fiona Benson fait ses débuts au théâtre : la poésie, comme la danse, est une forme d’expression abstraite qui permet de transmettre quelque chose sans le prononcer littéralement.

Comme dans plusieurs de ses oeuvres précédentes (Blush, Puur, Traptown), Wim Vandekeybus développe la narration visuelle à travers plusieurs médias : le cinéma coexiste avec la performance scénique, la danse avec la parole. Tous ces langages se renforcent mutuellement et se complètent pour créer une signature unique et reconnaissable en tout temps.

Wim Vandekeybus (1963) est chorégraphe,
danseur, cinéaste et photographe. Il fonde
Ultima Vez, sa compagnie de danse, au milieu
des années quatre-vingt. Ses débuts artistiques
sont remarquables avec son premier spectacle
What the body does not remember (1987). Ce
spectacle lui vaut un Bessie Award, récompensant
une oeuvre novatrice. Son deuxième spectacle,
Les porteuses de mauvaises nouvelles, est lui
aussi été récompensé par un Bessie Award. Au
cours des dernières décennies, Vandekeybus a
marqué, à sa manière, l’évolution de la danse
moderne grâce à ses spectacles, tant ici qu’à
l’étranger.

Le langage du mouvement de Vandekeybus,
qui oppose l’énergie, le risque et le danger à
l’intuition, l’impulsion et l’instinct, est l’expression
dansante d’une vision de la vie dramatique,
pleine de dynamisme et de conflits. Au coeur de
son oeuvre, la tension palpable entre le corps
et l’esprit, le sentiment et l’intellect, l’homme
et la femme, la nature et la culture, l’humain
et l’animal, le groupe et l’individu, l’illusion et
la réalité. Vandekeybus se pose constamment
la même question : comment l’homme réagit-il
dans des situations extrêmes ? Dans ce contexte,
il parle du « moment de la catastrophe », sans
exclure l’humour, le jeu ni une certaine légèreté
de son oeuvre.

Au départ, le texte et le récit ne sont que
peu présents dans ses spectacles, tout à fait
subordonnés aux corps et à leurs mouvements
imprévisibles. Au fil du temps, l’oeuvre de
Vandekeybus évolue vers des fables cohérentes,
qui concernent souvent la société, l’individu et
le conflit. Le thème de ses spectacles passe de
tensions purement physiques entre les corps à
des tensions entre groupes et entre groupe et
individu. Il a mis en scène des tragédies existantes de Jan Decorte et Euripide et a collaboré avec des auteurs contemporains comme Bart Meuleman, Peter Verhelst et Pieter de Buysser.
Des spectacles récents tels que Mockumentary of
a Contemporary Saviour et TrapTown abordent la
grande inquiétude quant à la situation politique
actuelle dans le monde.
Dans chacun de ses spectacles, Vandekeybus
cherche une nouvelle forme. (…) Le coeur de
son oeuvre est et reste l’énergie vitale du corps.
Vandekeybus a développé une oeuvre riche
et diversifiée, appréciée à l’échelle nationale
comme internationale.